magali.asselin@gmail.com
https://www.magaliasselin.com/

jluc@imajil.fr
https://imajil.fr/

" Sens de l’esthétique par excellence, l’oeil est le temple de la vue.
C’est lui qui nous ouvre au monde extérieur et qui nous en fait percevoir plaisir et beauté.
Mais l'image qui se forme sur la rétine est inversée par rapport à l'objet observé, puis retournée par notre cerveau.
Saisissant cette dynamique, MM nous montre cette beauté à l’envers - pourtant à l’endroit - dont nous faisons l’expérience quotidienne."

Cordialement,
Sandrine H.

hyandrine@hotmail.com
https://www.artmajeur.com/mm-the-italian-one

Graphiste indépendant récemment retraité, je réalise depuis une vingtaine d'années, par pur plaisir, des illustrations 3D d'automobiles anciennes.
La composition présentée est une éloge de l'Alfa Romeo 8C quadruple vainqueur de la course mythique "Mille Miglia" Brescia-Rome-Brescia au cours des années 30.
Modélisation : 3DS Max,
Moteur de rendu : VRay
Arrière plan : Composition fractale
Montage : Photoshop

Cordialement

Manuel De Thimé

mdethime@gmail.com

okaleko974@gmail.com
https://surlestracesdunsouffle-elhadi-bensahih-02.webself.net/accueil

natha.andre@laposte.net

" Jeter des ponts entre les arts comme la peinture, des installations et ici la photographie.Titre : Fleurs survitaminées.

La matière, la lumière, les couleurs sont au centre de mes recherches.
Un bouquet de fleurs peut procurer des sensations envoutantes.
Cocktail de pigments audacieux, vives ou chatoyantes, les couleurs explosent au- delà des formes et communiquent une énergie survitaminée."

anny.aguiar@yahoo.fr
https://annyaguiar0.wixsite.com/artiste

sthimo@free.fr
http://sthimo.free.fr/Peint_Site/Peint_Serge/CadreSitThim.html

Je suis née à Carpentras en 1969 et installée à Brest depuis 2008 pour des raisons familiales. Diplômée des beaux-arts d'Avignon, je garde une attache très forte à la Provence. Je donne des cours d'aquarelle en Bretagne de façon régulière et en Ardèche à Privas où j'ai un atelier. J'aime partager ma passion et l'enseignement est un plaisir. Je publie également des pas à pas dans le magazine Plaisirs de Peindre. Les expositions et les récompensent rythment aussi la vie de l'artiste : j'ai eu la joie de recevoir le prix du public en avril 2025.

catherine.rey29@orange.fr
https://quatrarts.e-monsite.com/

janeburt.art@gmail.com
http://www.janeburt.com/

suzon.garcia1@gmail.com

« Lumière du soir «
C’est dans mes observations sur des lieux précis que je trouve mon inspiration. Dans mon travail, je cherche à saisir la fraîcheur et la lumière ressentie. Calme et douceur cohabitent avec une certaine énergie utile pour créer une harmonie.
La peinture est mon médium le plus fréquent ainsi que la sculpture. Ma vie dans le Vaucluse avec ses contrastes,depuis 50 ans, est une permanente source d’inspiration.

langsophie75@gmail.com
https://www.sophielang.fr/

Cette photo « Regard » fait partie de ma série « Les gens de Pingyao », prise en 2014, dans un petit village du Shanxi en Chine. J’ai apercu à la fenêtre d’une maison traditionnelle une petite fille. Elle m’a vue, et a souri. Quelques instants ont suffi pour capter son regard dans la lumière de l’après-midi. Puis elle est retournée dans l'ombre et a disparu, comme dans un rêve.

Le cadre de la fenêtre crée une composition magnifique, positionnant la fillette au centre de l'image. La lumière tombant sur son visage l'éclaire de manière parfaite, la sortant de l'obscurité. La palette de couleurs bleues, marrons, noires donnent une intensité émotionnelle et une atmosphère de calme et de tranquillité
Cette série a été exposée à Provins en Seine et Marne, et à Goesnes (Belgique) en 2015, à Paris en 2016 et 2017 et à Carpentras en 2019.

"A l'époque du numérique et de l'intelligence artificielle , un robot domestique tombe amoureux d'une jeune femme . Et la réciproque pourrait s'avérer être vrai , un coup de foudre sur fond de circuits imprimés ."

Ma photo est un dialogue sur la forêt et peut être définie comme ceci

« Je suis la forêt qui a donné des arbres pour couvrir les sanctuaires de pierre des hommes »
Elle s’inscrit dans le scénario d’un de mes films photographiques qui porte sur une réflexion universelle de la forêt de nos jours

Mystérieuse et éclectique artiste qui a abordé le monde de la photographie en créant un parallélisme avec le monde réel à travers ses prises de vue : c'est le monde fantastique et imaginaire de Marie Ange Van Meyel
Les sujets et les jeux de lumière présents dans ses œuvres semblent provenir d'univers utopiques. Marie Ange aime expérimenter et découvrir de nouvelles techniques artistiques
Comme celui appelé "Fuhsing" : une technique innovante qui permet de mélanger les couleurs et les lumières d'une manière unique et qui sont les éléments fondamentaux de son art
Commissaire d'art Maria Cristina Bianchi

artemisse357@gmail.com
https://marieangevanmeyel.wixsite.com/marie-ange-van-meyel

fmdecorse28@gmail.com

phi-artiste-peintre@orange.fr
www.phi-artiste-peintre.com

maryseh7@gmail.com

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Fátima Branquinho est une artiste portugaise née en Afrique , médecin de profession mais aussi passionnée par la peinture et le dessin. Elle a suivi des cours d'arts dans diverses écoles au Portugal et a participé à plusieurs expositions , dont une individuelle. Elle privilégie la peinture à l'huile et l'acrylique sur toile. S'inspirant surtout sur l'être humain et la Nature, elle cherche à exprimer sa perception de la beauté, parfois cachée.
Cette oeuvre parle sur le temps qui traverse tous les êtres: la jeune femme, les champs de lavandes en fleur, l' Ete plein de soleil et couleurs vives. La joie de vivre et la Nature dans toute sa simplicité. L'importance de vivre au présent. "

Je profite pour vous remercier de votre gentille invitation pour la fête d'inauguration mais malheureusement je ne pourrais pas être présente.
Mais j'aimerais beaucoup voir les photos de cet événement artistique, ce doit être fabuleux!

Tout en restant à votre disposition, je vous prie d'agréer, chere Equipe, l'expression de mes sentiments distingués,

Fátima Branquinho

branquinho.fatima@gmail.com

billmanganart@gmail.com
www.billmanganart.com

contact@artetvie.org
www.artetvie.org

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www.artetvie.org

contact@artetvie.org
www.artetvie.org

Mes fonds à l’encre sont à chaque fois une surprise, complètement libres et abstraits, même si mes toiles se préparent en amont dans mes rêves.
L’encre est un plus, la couleur vive et intense semble vivante ! Le sujet en acrylique est d’avantage travaillé, et détaillé… L’ensemble s’équilibre ainsi parfaitement.
Etre artiste, c’est croire à la vie !

florence@houssard84.fr
https://dela-peinture.com/

laphotografolle@hotmail.com
https://www.laphotografolle.com/

perrierkimaya30@icloud.com

En ce qui concerne mon travail, j'essaie de peindre sur numérique ( sans IA bien entendu ) et en utilisant l'acrylique sur des supports varié. La plupart de mes images figurative mettent l'accent sur l'importance des yeux et de l'émotion véhiculées par le regard le regard. La série " Vespérale : Les Rongenuits évoque des personnages oniriques qui surgiraient lors de notre endormissement et qui jailliraient doucement de la nuit pour nous observer. La série "Anthropocène" quant à elle, s'emploie à explorer le lien entre les animaux en voie de disparition et l'empreinte dévorante des humains sur la biosphère.
Bien cordialement
Marc Garin

contact@magrandetenebre.fr
https://magrandetenebre.fr/

"L'émerveillement"
Habituellement abstraite, ma peinture se teinte ici d'un soupçon de figuration. Inspirée par le thème de l'exposition , j'ai imaginé une enfilade de contemplateurs, de nous aux adultes, à l'enfant, aux fleurs et aux papillons.

ingridvrebos.art@gmail.com
https://ingridvrebosart.blogspot.com/

Plus qu'une forme d'expression, la pratique de la peinture est génératrice d'idées et d'émotions pour KiRoe et le hasard y trouve sa place. Ses créations appellent l'imaginaire et revendiquent une contestation du rythme effréné du monde : le spectateur est invité à lâcher prise et à laisser vaguer son esprit en interprétation libre.
Originaire de Kiel au bord de la Baltique, KiRoe crée ses œuvres à Saint-Cannat, près d'Aix-en-Provence, mélangeant le souvenir des lumières du Nord aux couleurs plus chaudes et vives du Sud. Le mouvement et la lumière observés dans la nature sont la principale source d’inspiration pour ses créations sur matériaux divers, papier-toile-carton-bois.

artkiroe@gmail.com
www.kiroeart.com

De l’infiniment petit à l’immensité de l’univers, Yves explore les émotions de l’homme et les interactions respectives de celui-ci avec son environnement. Le canal du Midi a un charme particulier. Les parcours aménagés procurent des multiples plaisirs que la nature nous rend bien. La créativité artistique d’Yves a été reconnue par le certificat de mérite artistique qu’il a reçu du prestigieux Luxembourg Art Prize ses quatre dernières années.

En vous remerciant,
Bien à vous
Yves

yves.weiler31@gmail.com
https://www.yvesweiler.com/

'Journée Ensoleillée et Venteuse, Salines de Tavira'

(Certaines personnes trouvent les marais salants très laids - pour moi, ils sont très beaux !)

carola.colley@gmail.com
www.carolacolley.com

"Perroquets et papillons"

"Cette toile en mouvement rend la sensation de liberté propre des papillons et oiseaux dans une atmosphère de joie, je voudrais capturer l´attention du spectateur pour le besoin de compassion nécessaire a cette moment de crise écologique"
Merci
Jorge Calero

calerocalerojorge@gmail.com
https://www.facebook.com/theartofjorgecalero

didier-wurtz@wanadoo.fr
https://didierwurtz.odexpo.com/

philippe.varnet@sfr.fr
https://philippe-varnet-peintre.jimdo.com/

pole.art.design@gmail.com
https://francoislibere.fr/

LA KODAK
Lors d'une promenade, sous le soleil de la Côte-d’Or, bien connue pour ses vignobles, mon regard s’est arrêté sur une petite maisonnette, marquée par le temps. Je l’ai photographiée, attiré par l’ancienne publicité Kodak qui y figurait.
Ce simple instant a réveillé en moi une époque où la photographie était une attente : les pellicules que l’on glissait dans l’appareil, les jetables emportés en vacances, et l’impatience de découvrir enfin les images développées.
Cette maisonnette se dresse comme un vestige archéologique de l’âge argentique. Cet artefact, fossile de l’évolution de la photographie, nous permet d’appréhender l’ère prénumérique. elle reste le témoin de l’usine Kodak de Chalon-sur-Saône aujourd'hui disparue.
..................................................................
Je vous remercie.
Bien cordialement.
Daniel GARCIA

gbaauboisdormant@sfr.fr

Le titre de cette image est "LEVIATHAN", elle est issue d'une série sur l'élément eau.
Le Leviathan fait référence à une antique perception du monde et de sa finitude, porteur des mystères de l'océan. C'est la relation au temps qui m'intéresse dans ce sujet, je l'étudie au travers des éléments et de leur perception que l'on peut en avoir au travers du prisme du temps.

Bien à vous.

eric.bonnenfant@free.fr
www.ericbonnenfant.com

J’ai toujours eu une passion pour l'art sous toutes ses formes.
Dès mon plus jeune âge, je fus attirée par la création.
J’ai tout naturellement appris à créer, fabriquer, transformer, peindre, dessiner ..
Je suis une jeune femme éprise de liberté, qui aime la vie, spontanée, rêveuse possédant ce grain de folie qui m’anime et je dis souvent que « sans folie il ne me reste rien ».
J’ai vécu des moments sombres et tourmentés, sans doute à l'image de mes créations que je transforme aujourd’hui. Je dirais que sur un chemin obscur il reste forcement des traces indélébiles qui ne cicatrisent jamais. Ce parcours de vie m'a permis d'avoir une perception de la vie différente du monde qui m'entoure.
J’aspire à la lumière, à la clarté des cieux et à la paix, j’essaye certainement inconsciemment de sublimer tous ces bois flottés que je ramasse sur la plage et ces objets que je chine chez les antiquaires ou parfois que je fabrique avec un rien de façon à leurs donner une seconde vie. Afin qu’ils soient perçus différemment, pour qu’on les remarque et les acceptent sous une autre apparence que j’aurais pris soin de façonner avec perfection.
J’aime créer seul dans mon atelier où résonne ma musique avec laquelle j'accompagne mon inspiration.
Ma passion pour l'art est un voyage à l'écoute du monde de tous les êtres qui peuplent la planète. `
La vie autour de moi ainsi que mes émotions nourrissent mon inspiration.
Je me sens libre quand je m’exprime sur un morceau de bois, du métal, une feuille blanche ou même une toile.
Pour survivre l’artiste doit s’exécuter.
J’adapte mes créations à l'inspiration du moment représentant un art aussi bien qu'une alchimie au service de l'image intérieur prête à éclore. Je créer selon la pensé de mon cœur qui vit encore aux travers de mes mains d’artiste donnant l’opportunité à la matière et aux objets de vivre une seconde fois.

nine.creationartdeco@gmail.com
https://www.nineartiste.com/

akrich.photos@gmail.com
https://michelakrichvisuels.com/

Cette photo, intitulée « le jour d’après », a été réalisée lors d’une inondation de la Marne.
Ici, l’image spéculaire d’un arbre en contre-jour dessine un signe noir et opère un retournement.
Comme un paysage inversé - ombre en haut et lumière en bas - présage
d’un monde en mutation dont je questionne le sens.

ANA
De haut en bas, en arrière, à rebours ….

Plasticienne, études supérieures d’Arts Plastiques, enseignante.
Participe à des expositions collectives en France et à l’étranger depuis 1992

emmanuellebardet06@gmail.com

O titulo é : A ORIGEM DOS PLANETAS
Técnica: Esmalte e acrilico

Inspirando-me na frase- A beleza das coisas está nos olhos de quem as contempla, inspirei-me no espaço, a fronteira final...para mim o desafio final e supremo
é a contemplação do sistema solar e do espaço, na minha opinião se apreciarmos essa beleza infinita podemos dar conta do quanto precioso é o planeta terra
e talvez o consigamos preservar melhor.
A tela retrata a violência da criação dos planetas e a sua beleza neste processo

Espero que gostem

Paulo
--------------
Titre : L'ORIGINE DE DEUX PLANÈTES
Technique : Émail et acrylique

Ce qui m'inspire, c'est la phrase : « La beauté des choses est dans le regard que je contemple », et l'espace, cette frontière ultime… pour moi, le défi ultime et suprême.
En contemplant le système solaire et l'espace, nous pouvons, à notre avis, apprécier cette beauté infinie et prendre conscience de la valeur de la planète Terre.
Et peut-être parviendrons-nous à mieux la préserver.
La toile dépeint la violence de la création de deux planètes et leur beauté au cours de ce processus.

J'espère que vous apprécierez.

Paulo

fontinha.paulo@gmail.com

Photo de ma toile Eclabousse-moi de ton soleil
Artiste peintre autodidacte, Professeure Agrégée de Sciences de la Vie et de la Terre
exerçant dans un lycée parisien et à l’Hôpital Necker - Enfants Malades, ma démarche
artistique s’inscrit à la croisée des arts et des sciences. La nature et le corps sont des
sources d’inspiration récurrentes.

J’approfondis mon travail artistique en suivant différents enseignements des Ateliers des
Beaux-Arts de la Ville de Paris depuis 8 ans.

Artiste polyvalente et curieuse, je multiplie les médiums et les supports utilisés.

fannyrenaud@club-internet.fr
https://www.etsy.com/shop/artnaturecuriosity/?etsrc=sdt

L’histoire commence par une rencontre avec une professeur d’arts plastiques au collège fin des années 80. Élève dissipé, perdu dans l’institution scolaire, Marcoleptique se passionne pour cet enseignement et découvre alors une fenêtre, une issue. Il se lance dans des études d’infographie, se spécialise dans la typographie et le graphisme où il acquiert une technicité et une maîtrise du dessin. Avec les premiers cours d'Histoire de l'art il découvre certains grands noms Bosh, Archimboldo, Escher, Soutine, Ernst, Bacon... et entame un chemin inspiré par les surréalistes. Talent et sensibilité ne tardent pas à s’exprimer : aquarelle, sculpture et peinture sont autant de supports qui permettent à cet artiste de composer des œuvres percutantes, fortes des messages satiriques qui mettent en joue les incohérences de notre société. Une bonne dose de cynisme, des mises en scène sarcastiques, des couleurs vives donnent à sest ableaux une dimension fantasmatique. Marcoleptique se distingue par une perception incisive du monde extérieur que sert sa peinture avec efficacité. Après avoir vécu et exposé sur Paris, dans des lieux atypiques, c’est dans le sud-est de la France qu'il a présenté au public pour la première fois la série iconique sur les animaux avant d’être repéré par un des organisateurs du Smart (festival d’art contemporain d'Aix-en-Provence) où il a exposé en 2017. En2018, il quitte les toiles pour travailler sur des supports anciens (livres, puis cartes, planches d'anatomies, partitions...) à travers ses différentes séries présentées ci dessous
(https://marcoleptique.wixsite.com/monsite). Depuis 2019 Marcoleptique se dédie au travail
artistique à plein temps, et participe à de nombreuses expositions partout en France.

marcoleptique@wanadoo.fr
https://marcoleptique.wixsite.com/monsite

marcoleptique@wanadoo.fr
https://marcoleptique.wixsite.com/monsite

Bela Branquinho est portugaise et vit au Portugal. Formation academique en Droit, cours de peinture à Societé Nacional de Beaux Arts et à Nextart (École d'Arts) a Lisbonne. Expose individuellement ses travaux au Portugal et à l’etranger depuis 2014. Participe régulièrement aux biennales d'art internationales et a remporté plusieurs prix. Peinture en acrylic, style abstracte et paysage abstracte. (www.belabranquinho.com / instagram belabranquinhoartist).

acacio.viegas@gmail.com
www.acacioviegas.com

m.a.i.l@free.fr
www.art-lier.net

sebastien.besselia@orange.fr
https://www.lelivredimages.com/

artist.lenonb@gmail.com
www.lenon-b.com

olivier.lapierre@orange.fr
https://www.facebook.com/olivier.lapierre.14

ColorLinka est une artiste aquarelliste autodidacte, née en Limousin et installée à Metz, en Lorraine. Historienne de formation, elle a d’abord été fascinée par la technicité et la finesse des enluminures médiévales, qui ont affiné son regard et éveillé son goût pour l’aquarelle. Inspirée par la lumière, les paysages du quotidien, la poésie des fleurs et de la nature en toutes saisons, elle crée aujourd’hui des œuvres sensibles et spontanées.
Ses sujets de prédilection sont les instants éphémères et les émotions que la nature suscite en couleurs.
Ces Coquelicots sur fond bleu illustrent cet instant suspendu, où l’œil cherche à capter la lumière, la couleur et le détail d’un coin de nature, pour mieux l’emporter avec soi dans sa mémoire.
bien cordialement,
Sylvie de ColorLinka

colorlinka@gmail.com
https://www.instagram.com/colorlinka57/

claire.poulain@ouvaton.org
https://www.clairecuenot.net/

Oeuvre : « Nymphalis Flora »
Artiste : Audrey WildGarden

Passionnée par l’exploration de techniques artistiques anciennes et par le végétal et l’univers de la mode, je les mêle à des éléments contemporains dans mes toiles. Mon travail se situe à la croisée de deux mondes : le cyanotype et l’oshibana. Fleur, pétale et feuillage se mêlent naturellement à mes dessins. Je pense mes œuvres comme les pièces d’une collection, telle une styliste végétale.
« Nymphalis Flora », a été imaginée comme un trompe-l’oeil végétal et invite à découvrir la beauté de la nature, sous un angle inattendu.

audrey.wildgarden@gmail.com
https://www.audreywildgarden.com/

contact@noir-artist.com
https://noir-artist.com/

pauline.dubisy@gmail.com
www.pauline-dubisy.com

Artiste peintre passionnée, je m'inspire des émotions nées de mes rencontres et découvertes pour créer des œuvres en pastel sec, huile, acrylique et aquarelle. Mon travail a été présenté au Salon des Artistes Français 2025, qui a accueilli 55 000 visiteurs en février dernier. De mars à novembre 2025, je participe à une promenade artistique en bord de mer à La Seyne-sur-Mer (Var) chaque premier dimanche du mois. Pour découvrir mon univers artistique, vous pouvez visiter mon site web ou me suivre sur Instagram.

Bien cordialement,

Myriam Doridot

myriam.doridot8368@gmail.com
www.myriamdoridot.com

archier.rene@gmail.com

dialogue@estellemarc.com
https://estellemarc.com/

Anne Roncalli pastelliste Belge vivant dans le Morbihan
093
Va où te mènent tes rêves
Laissez vous aspirer par ce fil d'or d'un rêve naissant.
Osez ce pont suspendu vers une île où l'imagination fleurit.
Chaque pas est une promesse ,la réalité teintée de magie pure.
Suivez l'oiseau vibrant vers les secrets les plus doux de votre coeur
Là où les possibles dansent ,votre propre chemin vous attend.
Plongez dans ce voyage:ou vos rêves vous mènent,l'aventure commence
N'ayez pas peur

anneroncalli@gmail.com
https://www.anneroncalli.com/

Les oeuvres de Claire Bonnafoux explorent les liens mystérieux entre l’homme et l’animal à travers un bestiaire fantastique peuplé de figures singulières. Dans cet univers visuel, les frontières entre les espèces s’estompent : des silhouettes humaines se fondent en entités chimériques, tandis que des animaux aux traits singuliers semblent questionner leur propre existence.
L'oeuvre proposée, "Paradis perdu" (technique mixte), interroge la relation intime et ambivalente entre le vivant, la nature et l’imaginaire. Les créatures représentées invitent le spectateur à réfléchir sur notre lien avec le monde naturel, sur ce qui nous unit et nous distingue de l’autre, qu’il soit familier ou inconnu.

Bien à vous,
Claire Bonnafoux

contact@clairebonnafoux.fr
https://clairebonnafoux.fr/

frederiquenolet@gmail.com
https://www.frederiquenoletdebrauwere.com/

Artiste peintre plasticienne et Maître de Conférence franco-libanaise, diplômée de l’Académie Libanaise des Beaux-arts, détient un Doctorat en Histoire de l’Art de l’Université Paris Nanterre. Elle a dans son registre plusieurs conférences et des expositions en France, au Liban, en Espagne et au Luxembourg. Elle a collaboré dans divers projets artistiques, culturels et éducatifs. Après avoir enseigné dans les universités du Liban dont l’Université Saint-Esprit de Kaslik, elle s’installe sur Paris où elle continue ses collaborations, son activité artistique, académique et éditoriale. Son style personnel se caractérise par un minimalisme et une pureté dans la couleur qui épouse le symbolisme de ses silhouettes allongées rythmées par le temps et les histoires qu’elle peint avec nostalgie.

info@mariabouhabib.com
https://www.mariabouhabib.com/

"Ma démarche artistique repose sur l’harmonie entre lumière et texture, capturant l’essence des paysages et leur atmosphère apaisante. J’explore les contrastes entre l’obscurité et la lumière, jouant avec la matière pour créer des reliefs vivants. Mon travail s’inspire de la nature, où chaque détail est une invitation à la contemplation. À travers des nuances douces et des effets de transparence, je cherche à transmettre une émotion, une sérénité profonde. La lumière, élément central de ma création, devient un guide, révélant la beauté cachée du paysage."

Bien à vous,
Déhia

dehia.peinture@gmail.com
https://www.instagram.com/dehia_rabia_peinture/ https://www.artmajeur.com/dehia-rabia-9079364

carpenweb@gmail.com

Mes tableaux naissent intuitivement et changent pendant le processus de la peinture.

L’homme à gauche, montre du doigt le petites triangles flottants (formes agressives),…
A droite en haut naissent des petites sphères. (harmonie).
Beaucoup de formes symboliques,..(EX:Visage enfant=innocence; Escargots =lenteur; Spirale= développement ;Deux Animaux en querelle, noir et blanc, l'animal noir a aussi du blanc et inversement! …etc. etc

Chacun peut trouver sa propre histoire à partir de ces formes...!

britt@britt-bernard.lu
https://www.britt-bernard.lu/

Artiste-peintre qui aime l’art abstrait, j’ai travailler avec les couleurs et les formes qui apparaissent au cours du travail. Parfois, j’ai une idée fixe avant de commencer une toile – mias le résultat est souvent une surprise – une qui me plait. Les couleurs pour cette toile en particulier, était choisis pour leur fraîcheur douce – avec des points de couleur vif. Reposant pour les yeux, mais aussi avec une vitalité et énergie.

jennifer.moore.tymowska@gmail.com
https://www.jenmotymart.com/

kesselerphil@gmail.com
https://kesselerphil.wixsite.com/kesseler-philippe

Regardez-moi ! Dans ce monde en perpétuel mouvement, au milieu de couleurs printanières et de l’agitation, « La Vigie » joue son rôle : la beauté est dans les yeux de celui qui « sait » regarder.

jjdandlp@orange.fr
https://daniele.lepetit-pisson.fr/home

A la retraite depuis 2008, j'ai renoué avec bonheur avec les activités artistiques pratiquées en autodidacte et occasionnellement depuis toujours en dessin et aquarelle principalement.
Profondément attachée à la figuration, tous les sujets m'interpelle qu'ils soient choisis sur photos ou "sur le motif".
Devenue passion, je les partage depuis plus de 10 ans dans un atelier d'aquarelle sur Aix et anime une association de croqueurs créée à Vitrolles : La fabrique à croquis.
Je participe quelquefois à des expositions régionales ou nationales, des concours de peinture et des salons de carnets de voyage.
J'aime donner à regarder les richesses de mon territoire et essayer de faire vivre le plaisir de la contemplation.

pascalebonjean@orange.fr
https://www.pascalebonjean.art/

Ma sensibilité artistique m'a amené à mettre en avant les nombres triangulaires.
Pour cette œuvre c'est un triangle équilatéral de 10 à 60 cm de coté avec trois cercles de coté.
J'ai choisi aussi d'utilisé "exclusivement" les couleurs primaires et secondaires. En mettant dans le même cercle les deux couleurs complémentaires.
Les deux primaires aux extrémités donnent la secondaire au milieu.
Comme c'est une toile rectangulaire j'ai fait le choix de tracé une spirale à 6 centres reprenant les 6 couleurs.
Ensuite, le cercle rouge change à chaque fois de position en suivant l'avancé de la spirale.
Peinture: Emulsion vinylique, gesso blanc et or d'antiquaire ( Poudre de bronze, gomme arabique, eau) pour la spirale.Crayon gris.
Mon nom d'artiste c'est Fadiese. Ma signature en écriture musicale est en jaune en bas a droite dans le violet.
Ce fut en réel plaisir à la faire mais vu la grandeur c'est un Enorme engagement. Vu que c'est la première fois que je fais si grand.

contact@fadiese-art-recup.com
https://www.fadiese-art-recup.com/

J’ai étudié à Saint-Tropez et à Vienne, je suis membre de La Maison des Artistes (Paris).
Depuis 1996, je peins sur ordinateur et je suis l’initiateur du projet K.I.D.S. (L'art à l'école)
Le contenu thématique est la couleur. C'est l'alphabet primordial de l'esprit humain. La chose la plus importante est l'apparence – la forme extérieure : la vie est nue, donc elle nécessite une enveloppe. La nature des choses consiste en un processus constant de dissimulation. Dans mes œuvres je me montre moi-même, et non ce que les observateurs veulent voir. J'exprime mes pensées, c’est l'émotion qui informe l'intellect et non le contraire. La peinture a l’avantage de capturer les processus de perception soumis à la séquence temporelle en un seul instant qui reste permanent et peut nous survivre.

YVAN MOALLIC - YMO
Artiste multimédia
ymoart@gmail.com
www.ymo.at

" Pause bucolique
L'œuvre originale est une huile peinte sur panneau composite, de dimensions 80x110 cm.
Le paysage floral d'inspiration provençale a servi de fond à la peinture de la modèle qui a effectué la pose en atelier"
Bonne réception,
Cordialement
Michel Verclytte

hectorfauconnier49@orange.fr
https://www.michel-verclytte.com/

catherinebaylet@yahoo.fr
https://www.catherinebaylet.eu/

« Entre Rêves et Lumières »

Ce n’est pas un rêve,
mais un regard intérieur.
Un monde en devenir,
suspendu entre espoir et mélancolie.
Même dans le silence,
même dans la tristesse,
je vous invite à percevoir
la beauté qui nous entoure.

dufourannie40@gmail.com
https://www.instagram.com/adufour40/

gyuriheart@outlook.fr
https://gyuriheartunivers.odoo.com/

Petite, étant réservée, je cherchais à me démarquer, à m'affirmer par le biais de chaussures originales. Aujourd'hui, je personnalise des baskets et accessoires, je crée des pièces qui reflètent vos goûts, votre personnalité, ou qui représentent l’image d'entreprises. D'une simple typographie, en passant par les animés, allant jusqu'à la reproduction d'une photo fétiche, tout est possible, mais je me distingue notamment par mes créations effet aquarelle, qui offrent un dégradé de couleurs unique.

lysicustom@outlook.fr
https://www.lysicustom.com/

Réaliser des affiches, des posters est un challenge intéressant car, outre la difficulté technique, il s'agit d'imaginer la réaction du spectateur et la façon dont le dessin sera interprété.

Depuis trois ans j'ai privilégié l'art numérique par intérêt d'explorer de nouvelles voies, de nouvelles techniques et pour le plaisir de faire partager et parfois découvrir l'art numérique autour de moi.

Cette œuvre a été réalisée en scannant des éléments végétaux. Chaque élément a ensuite été retravaillé à l'ordinateur. Ces éléments ont été assemblés virtuellement en un "Papillon d'automne"

Cordialement,

Bernard Bouton

lipagota@gmail.com
https://tagoqui.wixsite.com/website

Je suis Kyriel.
Lorsque j'ai découvert le pouring par vidéo, ce fut une révélation.
Autodidacte, en 2021, je me lance, et peins depuis avec ferveur.
Le Pouring m'apporte une grande liberté, car je dépose dans mes créations : mes émotions, ma force et toute ma sensibilité, et récolte des moments de joie pure. "
En vous remerciant grandement.
KYRIEL

kyrielart@gmail.com
https://www.kyrielart.com/

gael.w.art@email.fr
https://www.instagram.com/gael.w.art/

j-y.lemoing@laposte.net
https://jylartcom.wordpress.com/ https://www.artistescontemporains.org/artistes/43595/

Peintre autodidacte et coloriste vivant en Bretagne.
Ses sources d’inspiration sont diverses, son seul objectif étant d’atteindre la simplification des formes afin d’aller à l’essentiel.
Ses expositions en France et en Europe lui ont permis de se confronter à des styles inédits l’aidant à visualiser son art d’aujourd’hui.
Artiste cotée artprice .

Bonne réception
Cordialement
Joëlle Troussier

joelle.troussier@yahoo.fr
https://www.joelletroussier.com/

mariepierresard@gmail.com
https://marie-pierre-sard.com/

Bonjour,
« La beauté est dans les yeux de celui qui regarde » … J’ai travaillé autour du thème proposé cette année d’après une citation d’Oscar Wilde.
Je vous propose une vision issue de la nature, une référence récurrente dans mon travail plastique avec un « Œil végétal » titre de cette peinture à l’acrylique sur bâche.
Je vous invite à la lecture du dossier photo où je vous explique ma démarche artistique générale (pièce jointe + photo jpg).
Un grand merci à votre association d’organiser une telle manifestation qui permet à des peintres plasticiens d’exposer leur travail dans un espace atypique et le montrer au plus grand nombre.
Je vous envoie aujourd'hui la peinture réalisée sur la bâche.
Encore merci !
Bien à vous,
Sarah

sarahmery@free.fr
https://www.instagram.com/sarahmery49/

querval@hotmail.fr
https://quervalartiste.wixsite.com/peintre

aimeedecourtoze@msn.com
https://aimeedecourtoze.fr/

marinierpatrick@outlook.fr

alaincarretta@gmail.com
https://alain-carretta.squarespace.com/

« Dans un chaos où le règne humain se prolonge dans l’animal, je dessine dans le magma. Témoignage d’humanité et/ou de nature blessée, ma peinture est préoccupée par l’état du monde et ses grandes incertitudes. Mon travail est partagé entre bienveillance et résistance »
Pierrette Cornu, 2025

pierrette.cornu@wanadoo.fr
www.pierrettecornu.com

florentdacy@icloud.com

hguillaume-reynaud217@orange.fr
https://www.guillaume-reynaud217.com/

« RENCONTRE FORTUITE »
La rencontre d’un petit cochon et d’un papillon ( figurines ) devant un carrelage
( échiquier ? damier ? …).
Si cette toile devait porter un titre, ce pourrait être « Rencontre fortuite » en
référence presque évidente à la célèbre définition de Lautréamont:
« Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection, d’une machine à
coudre et d’un parapluie ».

a.jouve@laposte.net
https://peinthure.com/

lydie.trajman@gmail.com
https://www.facebook.com/lydie.trajman/?locale=fr_FR

christine@nobre.name
https://www.chrisombrelueur.com/

heleneros1960@gmail.com

Liberté d'un instant où le regard s'échappe pour suivre ses pensées et ses rêves.
Moment magique et précieux qui créé une parenthèse à la monotonie du quotidien.
Cordialement.
Alain Carretta

alaincarretta@gmail.com
https://alain-carretta.squarespace.com/

sylvie.b6@hotmail.fr

sylvie.b6@hotmail.fr

ricarda@crypto-art.design
https://crypto-art.design/

« Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense »

Je me suis appropriée cette réflexion de Picasso car mon imaginaire déclenche les émotions nécessaires pour une créativité renouvelée.
La réalité ne m’intéresse pas. J’aime cette liberté de percevoir et d’exprimer ma vérité sur la toile qui attend avec patience que l’insoupçonnable se produise.

Mon rapport à la peinture a commencé par le désir, puis s’est transformé en passion devenue nécessité.

Mes paysages intérieurs se nourrissent de sensibilité, de rencontres, d’instinct, d’apaisement, de calme, de poésie et tant d’autres choses encore enfouies au fond de moi.

La sincérité et l’émotion sont la base de mon travail. Mes pinceaux, mes couteaux dansent leur joie d’exprimer les sensations les plus douces, les plus patientes, pour se laisser guider vers une métaphore du réel.
La gestation prend son temps, car le rêve doit couvrir la toile, et soudain révéler une trace.

Moment délicieux de solitude avant d’offrir aux regards ce lien entre mon univers et toi, le visiteur qui s’attarde.

Mes toiles sont mes locataires jusqu’au bonheur du départ vers l’Ailleurs.
Quelque chose se détache alors pour les laisser vivre, quand, choisies, elles prennent leur envol, accueillies par les murs de maisons chaleureuses.

lilabettin@ymail.com
https://www.lilabettin.com/

Peintre de plein air, je tente, comme les impressionnistes en leur temps d'exprimer mes ressentis face aux paysages ressourçant de campagne et de montagne.
Chercher une composition originale et une harmonie colorée, varier les touches avec les bâtonnets de pastel, technique sèche sur papier abrasif, c'est ma passion !
J'ai toujours dessiné et peint, aujourd'hui je suis artiste pastelliste, j'expose seule ou dans des Salons de Pastel, je continue mon chemin et avec cet arbre épanoui, (photo de mon tableau au pastel) je vous invite à regarder, à vous émerveiller, voire vous évader …

https://www.aurore-pastel.com/

art-of-abstract@hotmail.com
https://www.art-of-abstract.com/

La première partie de ma vie professionnelle, très prenante, ne m’a jamais laissé le loisir de créer. Mais, un changement de vie et le choix de travailler en freelance l’ont stimulé. Le numérique m’a donné les outils.
Mon ambition, à travers mon travail sur les formes et les couleurs, vise à ouvrir, sans passer par les mots, les portes de l’imaginaire, des émotions.

acoulon.joelle@orange.fr
https://www.joelle-acoulon.fr/fr/

patrick.gacher@icloud.com
https://www.patrickgachet6.com/

ngarceau@me.com
https://nathaliegarceau.com/

catherine@catherinebarnier.art
https://www.catherinebarnier.art/

TITRE DE L'ŒUVRE : Maria, dernier printemps en Ukraine (Help Putin is butchering us)
L'ŒUVRE : Avec ce tableau j’évoque une Maria Ukrainienne imaginaire qui vit peut-être son dernier printemps dans son pays dont l’indépendance et l’intégrité ne tiennent plus qu’à un fil désormais.
Et tout cela dans une indifférence et une lassitude des soi-disantes démocraties éclairées.
Elle nous lance un message de désespoir pour son peuple et elle : « Help, Putin is butchering us » Au secours crie elle Vladimir Poutine est en train de nous massacrer.
Ce tableau est un hymne à la liberté et à la tolérance dont à peu prés tout le monde se fout tant que l’on peut continuer à faire des affaires.
Peintre professionnel indépendant depuis 2019, Vice-Président de l’association des artistes d’Auvergne (AAA), élève depuis une dizaine d’année aux cours publics de peinture, de dessin et de sculpture à l’école des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand (63) (ESACM), Franck Bathier cultive l’art du pas de côté poétique, riche en symboles.
Il présente régulièrement son travail dans des expositions et concours de peinture, une soixantaine de manifestations à son actif.
Il aime à se définir comme l’artiste peintre de la mélancolie joyeuse et de l'optimisme désespéré.
Comme dans une Saudade il raconte avec des visages et des corps déglingués parfois monstrueux les beautés et les noirceurs de ce monde au travers d’une peinture onirique, colorée et remplie d’espoir.
SITE INTERNET : https://www.artistescontemporains.org/artistes/38677
PAGE INSTAGRAM : https://www.instagram.com/franck_bathier
PAGE FACEBOOK : https://www.facebook.com/franckbathier
PAGE LINKEDIN : https://www.linkedin.com/in/franck-bathier-6b81bb74
PAGE X : https://twitter.com/FBathier

La beauté dans l’émotion de celui qui regarde. De loin ou de près en cherchant à reconnaitre quelque chose d’immensément familier : un bouquet de fleurs. Ce bouquet entre réel et abstraction parce qu’il fait écho à nos paysages intérieurs, entre joliesse et émotion par sa douceur envoutante, entre joie et exploration intérieure… des fleurs au rayonnement contagieux cueillies sur les chemins étranges, sinueux et sublimes de nos âmes.

Artiste professionnelle, installée dans la Drôme, j'expose en France et à l’étranger, dans le cadre d’expositions personnelles et collectives et de salons d’art. En 2024, j’ai reçu le prix Charles Cottet attribué par la Société Nationale des Beaux-Arts à un peintre paysagiste.

delorme.artist@gmail.com
www.delorme-artist.com

"Je vous propose de découvrir mon activité photo, d’abord, au travers de son langage et par le moyen d’un acrostiche,

Paysage : par tous temps, à toute heure, à l’improviste, il nous surprend !
Horizon : la frontière où l’on attend la « Lumière » qui, à son heure, sublime toutes les scènes.
Oser : tourner autour du sujet, cadrages insolites, imaginer tous les possibles, par terre, mer, ciel.
Temps de pose : si le sujet le veut bien, pour y apporter un effet, c’est le pinceau qui apprivoise la lumière.
Ouverture : c’est notre œil sur ce monde, pour mieux faire ressortir par la netteté, profondeur de champ, le sujet à mettre en valeur.
Sentiments : si, passant par là, vous en éprouviez, à la vue de ces photos, … alors, j’aurais compris un peu de ce monde et la manière de vous le transmettre.

La photo et toutes les techniques qui tournent autour de la « mise en boîte » de scènes de vie, ... m’intéressent depuis 2009, ..qui fut le début d’ une période où le temps pour ce genre d’ activités , nous est moins compté (Cessation d’ activité professionnelle), et faire toujours mieux est une sacrée émulation !!!

gemtphoto@gmail.com
https://gerardmartinez-photographe.com/

sofia@sag-art.de
https://sag-art.de/

Lauréate du Grand Prix de l’Académie de Port-Royal en 2015, cette artiste d’origine hongroise a grandi à Budapest au sein d’une famille d’artistes passionnés. Après avoir fait ses études à Paris et fondé sa famille, GB de Zsitvaÿ suit les cours de l’Académie, cultivant le postimpressionnisme qui a donné ses lettres de noblesse à la peinture de Cézanne. Exposée et récompensée dans le monde entier, elle réalise des toiles vibrantes d’émotion et de sensibilité qui nous transportent au cœur de notre humanité.
Natures… vivantes
GB de Zsitvaÿ réalise des compositions à partir d’objets du quotidien dont les formes, les couleurs et les traits l’inspirent et l’émeuvent.
Sa toile intitulée 'PLAGE' avec son transat, chaise de plage, serviettes, chapeaux de soleil…, chacun d’eux est porteur de bien plus que de son simple usage. Il évoque un souvenir, instaure une ambiance, possède une signification à la fois personnelle et universelle.
Les grands aplats de couleurs, la palette vive et foisonnante, la gestuelle franche et ample, les tableaux de GB de Zsitvaÿ nous touchent en plein cœur et bouleversent nos sens.
Généreuse avec la matière, l’artiste est une peintre du mouvement, du dynamisme, de l’énergie, créant des natures résolument vivantes qui nous emportent au-delà de l’intime vers des voyages intérieurs qui nous relient les uns aux autres.

gbdezitvay@gmail.com
https://gb-de-zsitvay.com/

francoise-nathalie.daudin@sfr.fr
https://daudinfrancoisenathalie.fr/

raphy-peintre@raphy.fr
www.raphy.fr

artelierdepeintre.valnet@gmail.com

pamelito@pierrealexandremarc.com
https://www.pierrealexandremarc.com/

sheppiock@laposte.net
https://sheppiock.odexpo.com/

Laurence LHER was born in 1965 in Castres (Occitanie) Her interest in Art began at an early age when she designed and made collages .
After extensive University studies , she worked freelance in the field of Human Relations and Real Estate. She painted in a Workshop of Fine Arts , creating portraits , marked by Expressionism .
Later , Laurence LHER evolved towards an Abstract painting style , close to Colorfield Painting and Minimal Art.
Currently , she produces purified forms which reflect a desire for objectivity. Her artworks have been shown in several international exhibitions.

lher@wanadoo.fr
http://www.laurence-lher.com/

"BONIFATO la forêt des bienfaits".

jacqueline.mg@free.fr
https://www.artmajeur.com/jacqueline-muller-grugnardi

Dup ( 1957) participe à des nombreuses expositions, figure dans plusieurs magazines d’art, a recu la médaille d’or de l’assemblé national pour son oeuvre et a entre autre été primé au Festival International d’art Sacré de Senlis.
Dup revendique la dimension spirituelle et l’épure, qui guident sa démarche: » J’essaie de faire comprendre à ceux qui regardent mes tableaux qu’il y a autre chose que la consommation. J’essaie de les toucher dans l’âme, de les faire réfléchir et à voir la vie sous un angle différent. Il me faut une émotion.
Commentaires sur les oeuvres de Dup:
»Les bleus, les rouges, les ors de sa palette, associés à son style minimaliste semblent toucher au cœur de la matière et de ses émotions à la manière de Soulages et de Rothko”.Art & Design, 2017.
»Dans vos oeuvres nous y avons vu une évidente spiritualité ainsi qu’une démarche picturale qui se détache de la figuration pour atteindre l’espace cosmique ».Festival d’art Sacré de Senlis 2020.

Dup
dup_57@hotmail.com
www.atelierdup.nl

La notion de beauté chez l'individu est façonnée par le vécu et l'environnement naturel ou sociétal. Comme les environnements et les vécus sont multiples, les canons de beauté sont multiples. Des éléments très différents peuvent paraître beaux.: c'est ce que j'ai essayé de montrer dans ce dessin.
Bonne réception,
Philippe MICHEL
philip.michel2@wanadoo.fr
http://www.philippe-michel.com/

catherine.dubois1@ac-lyon.fr

amains.comar@yahoo.fr
https://www.facebook.com/profile.php?id=100007396051102

tulet.martine@gmail.com
https://fr.martinetulet.com/

j.issartial@hotmail.fr

Deux pins aux couleurs de ma palette .
Je peins depuis l’âge de dix ans .Je trouve la nature si belle , la lumière si merveilleuse aux bords de la Méditerranée que je voudrais enfermer dans mes peintures le bonheur ressenti.
Merci bien cordialement Hélène Philip N : 162N

helene-philip@wanadoo.fr
https://helenephilip.fr/

Le bal des Iris

do.irion@gmail.com
http://dominique.irion.free.fr/

pierregonda@yahoo.fr

Je suis LORSA, artiste plasticienne professionnelle, je viens de participer au Salon Comparaisons au Grand Palais à Paris. J'expose régulièrement en France et dans beaucoup de pays.
Cette toile suggère l'envol d'un oiseau. Ses ailes se déploient comme les rayons du soleil. La technique employée est l'acrylique. Ma démarche consiste à laisser l'imaginaire du spectateur se fondre dans la partie invisible de l'oeuvre. J'essaye d'exprimer avec intensité les vibrations de la lumière intérieure.
Je vous souhaite plein de courage pour cette belle manifestation.
Bien cordialement.
LORSA
lorsa@neuf.fr
https://lorsa.ddns.net/

william.rouhani@laposte.net
https://rouhani.fr/

s.herbuvaux@free.fr
http://sapienssh.free.fr./SHMagix/

kellestom@kellestom.com
https://www.kellestom.com/

mignereyclaudy@gmail.com
https://mignerey.odexpo.com/default.asp?page=14526&lg=

«Le cauchemar de Narcisse ».
Dans cette peinture, le regard se trouble entre reflet et réalité jouant l’effet de miroir infini par la répétition de l’image dans les yeux.
Ce que l’on voit dépend souvent de ce que le cœur espère car, parfois, ce que l’on contemple n’est que le mirage de soi-même. Et quand les dieux s’en mêlent, même le reflet le plus limpide peut devenir illusion.
Ici, la beauté vacille entre désir, image et destin.
L’auteur vous invite à découvrir le mythe de Narcisse.
--
Serge TIMOTHEE

sthimo@free.fr
http://sthimo.free.fr/Peint_Site/Peint_Serge/CadreSitThim.html

" Dans les yeux de celui qui te regarde, il y a plus que ta beauté"
Mon intention , au travers de cette toile, est le partage en peinture, de la douceur et de la profondeur d'un ressenti, celui d'un père devant sa fille endormie.
contact@danywatt.com
https://danywatt.com/

saint-louis-carpentras@domusvi.com

saint-louis-carpentras@domusvi.com

saint-louis-carpentras@domusvi.com

avron.helena@bbox.fr
https://helena-avron.jimdoweb.com/qui-suis-je/

gbdezsitvay@gmail.com
http://gb-de-zsitvay.com/

https://www.kirstinmccoy.com/

peintureslort@gmail.com
https://lort.studio/

patrick.gachet@icloud.com

sabine.thery43@orange.fr

piscart.melyna@gmail.com
https://www.instagram.com/papy.yoongi/

leapipitone444@gmail.com

annaispalomo05@gmail.com
https://www.instagram.com/juste.ananas25/

helo141006@gmail.com

bettygrave2702@yahoo.com
https://www.instagram.com/betise.art27/

jadedemord@gmail.com
https://www.instagram.com/ashst4in/

christinemarion107@gmail.com
https://www.instagram.com/du_bonheur_en_couleur_/

lewisbibila@gmail.com
https://www.instagram.com/mister.cookie/

caro09.canuto@gmail.com
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"Pins sur Rochers, 2023
Cette œuvre représente l’interaction entre minéral et végétal. Une sous- couche est exécutée au pastel dur qui est ensuite dilué à l’alcool pour laisser des endroits très marqués et des endroits atténués qui apparaîtront par transparence sous les couches supérieures de pastel tendre. Celui-ci est appliqué en aplat plus ou moins forcés pour faire ressortir la rigidité du rocher et la douceur du végétal. Les couleurs chaudes et froides se côtoient et se superposent pour donner de la vie au tableau".

tulet.martine@gmail.com
https://fr.martinetulet.com/

La photo que je présente fait partie d’une série au long cours, que j’ai entreprise voilà plus de 20 ans.
Avec mon premier appareil numérique, je photographiais des textures au sol, pour les incorporer à mes bidouillages numériques. Ces photos se suffisaient à elles-mêmes. Alors j’ai entrepris de photographier À mes pieds.
Le cahier des charges est simple : photographier le sol.
Je me tiens debout, axe de prise de vues perpendiculaire au sol, focale plutôt courte.
Je photographie de ma hauteur, sans grimper sur une échelle ni un arbre, sans même profiter de la déclivité éventuelle du terrain, ni d’un rebord de fenêtre.
Je repère un cadrage satisfaisant. J’effectue les réglages. Je déclenche.
Avant la prise de vue, aucune mise en scène. Je n’ôte pas les mégots de cigarette ou les papiers gras. Je ne rajoute aucun élément. Après la prise de vues, aucun recadrage. Aucun bidouillage numérique non plus.
Ces principes de base plutôt rigoureux n’empêchent pas la grande diversité des prises de vue géographique, météorologique, graphique, thématique… Certaines touchent à l’abstraction, d’autres constituent de petites énigmes, d’autres encore s’apparentent à du reportage…
Bref, je ne me promène plus que les yeux baissés, attentive au « paysage » ou à la « scène » que je pourrai isoler en un cadrage et capturer d’un déclic.

contact@marise-laget.fr / http://www.marise-laget.fr/

pierregonda@yahoo.fr
https://www.facebook.com/pierre.gonda/?locale=fr_FR

Yannig Guillevic, né en 1964 à Boulogne-sur-Mer, est un artiste français qui vit et travaille à Sainte-Anne-d’Auray en Bretagne. Marchand d’art à Paris, il quitte la profession pour étudier les beaux-arts à Bilbao et Lorient. Il part vivre à Londres, Hermosillo, Los Angeles où l’op art, l’art primitif et le Pattern Décoration lui permettent d’orienter ses recherches vers une réhabilitation de l’ornemental dans l’art contemporain.
contact@oserlarose.fr
https://oserlarose.fr/

sartorettorenato@gmail.com
https://renatosartoretto.it/

Avec comme base un alphabet de formes organiques, qui s'enrichit au gré de mes humeurs, j'essaie de créer un objet que l'on appelle tableau qui soit l'expression d'un ressenti informel mais impérieux sous une forme artistiquement viable.
Je ne peins pas la vision des choses mais les sensations que cette vision me procure.
La forme globale de mes tableaux n'est pas déterminée à priori mais émerge d'une multiplicité d'interactions locales qui s'auto organisent.
Je ne sais pas ce que je cherche mais je sais quand je l'ai trouvé.
Mes œuvres numériques sont le résultat d'un travail sur ordinateur d'après les photos de mes acryliques sur toile.
jan-nomis@wanadoo.fr
http://jan-nomis.com/

Sandrine Aléhaux a suivi une formation aux Beaux-Arts de Bordeaux.
Parallèlement à cela elle s'est naturellement dirigée vers le yoga, la méditation, les neurosciences pour peindre, avancer, et comprendre ses propres états. Cela l’a amenée à intégrer davantage la psychologie de la peinture et ses fonctions de langage.

Le sujet : La nature. Elle vit dans le Nord Gironde et dans ce contexte rural, va s’attacher aux éléments et à leur similitude avec le monde émotionnel actuel, toujours en effervescence.
On retrouve ici des courants aux couleurs d'or qui se croisent et se déversent.
sandrine.alehaux@gmail.com
https://www.sandrine-alehaux.com/

n_attouche@hotmail.fr
https://www.nawelaubert.com/

atelierdagnes@hotmail.fr
https://agnesbrusca.com/

contact@caroline-varlot.fr
https://caroline-varlot.fr/

querval@hotmail.fr
https://quervalartiste.wixsite.com/peintre

m.a.i.l@free.fr
https://art-lier.net/

L’opportunité de peindre sur un grand format m’a entraînée dans une étrange traversée : je suis partie d’un fait divers local de sinistre mémoire (la profanation du cimetière juif de Carpentras en mai 1990) . De ce paysage inquiétant des tombes et stèles bousculées -qui résonne comme une menace dans l’actualité que nous vivons - j’ai souhaité faire , le temps d’un rêve et d’une exposition collective , un espace pour une suite plus heureuse . J’ai laissé s’immiscer entre les tombes deux silhouettes et je les ai lentement vues s’humaniser, prendre corps et couleurs , esquisser un sourire. Qui sont ces deux êtres qui semblent irrigués à nouveau, rappelés à la vie?

okaleko974@gmail.com
https://surlestracesdunsouffle-elhadi-bensahih-02.webself.net/accueil

simina.lazar@wanadoo.fr
https://fr-fr.facebook.com/people/Simina-Lazar-Huser/100064275303328/photos_albums

atelierdesglycines@gmail.com
https://pascale-lafargue-peintre-80.webself.net/accueil

Lorsque je peins, j’improvise toujours… Une couleur, une deuxième, une troisième et déjà, je sens naître une ambiance. Ensuite des formes, des pensées, des choix de composition émergent. C’est ce qui est en train de se jouer sous mes yeux qui m’inspirent et me guide.
Ce que j’ai voulu permettre ici, c’est la possibilité pour le spectateur de se laisser emmener, une plongée en soi-même, mais aussi une occasion de se questionner :
Se trouve-t-on au cœur des profondeurs marines ? Dans une cascade ? Sommes-nous dans un paysage imaginaire d’or et d’eau ? Peut-être un peu de tout ça !
Le fond et les formes s’entremêlent, tantôt les pierres sont visibles grâce à des aplats, tantôt, c’est la ligne qui donne à voir les formes.
La lumière apparaît si intense parce que l’ombre se tapit toute proche. Contrastes ! Cette toile se veut onirique et vibrante.
Elle s’appelle Insu.
contact@marie-luce.art / https://marie-luce.art/

marie.colin-perraguin@wanaddo.fr
https://au-dela-des-reflets.webnode.fr/

hyandrine@hotmail.com

Mon parcours artistique a débuté par la photographie il y a longtemps. Les technologies de traitement d’images m’ont orienté ces dernières années vers la création d’œuvres numériques. Concernant cette image, la richesse des couleurs et les différentes interprétations que l’on peut y voir, en montrent toute la pertinence graphique.
Aujourd’hui, je me partage entre Art numérique et Peinture, activité d’artiste peintre relativement récente.
pixelsandarts@gmail.com
https://www.patrickkessler.fr/

franck.guedj@gmail.com
https://www.franck-guedj.com/

franck.guedj@gmail.com
https://www.franck-guedj.com/

ivan.jurasik@free.fr
https://ivan-jurasik.fr/home

Mes fonds à l’encre sont à chaque fois une surprise, complètement libres et abstraits, même si mes toiles se préparent en amont dans mes rêves.
L’encre est un plus, la couleur vive et intense semble vivante ! Le sujet est davantage travaillé, et détaillé… L’ensemble s’équilibre ainsi parfaitement.
Pour ce challenge aux » couleurs de l’olympisme », j’ai tout simplement choisi les tortues marines, étant actuellement dans ce thème !
Etre artiste, c’est croire à la vie !
DélA

flo.houssard@gmail.com
https://www.dela-peinture.com/

ph.stimaridis@gmail.com
www.stimaridis.com

D’abord journaliste, animatrice de radio, puis cadre dirigeant dans une entreprise de communication, c’est en 2016, après plus de 25 ans dans les médias, que j’opte pour une vie de photographie.
Je me forme à l’École des Gobelins et pars compléter cette formation en Islande, sur la trace des renards polaires.
Passionnée par la nature et les grands espaces, c’est au cours d’un séjour aux États-Unis que je réalise ce cliché de Bryce Canyon (Utah). Les « hoodoos » ou cheminées de fées sont présents un peu partout sur Terre, mais nulle part au monde ils ne sont aussi abondants qu’à Bryce Canyon."

magali.asselin@gmail.com
https://www.magaliasselin.com/

saint_louis_carpentras@domusvi.com

“ La quête de l’or”

L’or symbolise le premier prix, être le meilleur, le plus fort, mais en réalité la quête de l’or peut aussi représenter la recherche de l’excellence, trouver le meilleur en soi, aider l’autre à progresser et finalement avoir un but commun, la satisfaction d’améliorer sa performance.
Les empreintes de doigts, sur le fond or, représentent les pas vers cette excellence.
Les couleurs représentent les 5 continents et les nations car, au moins, une des couleurs est présente dans le drapeau de chaque pays.
Le cercle est créé par des mots relatifs au monde du sport en 8 différentes langues.

chrismaybud@msn.com
https://www.instagram.com/cmaybud/

myriam.audran0946@orange.fr
https://www.art-audran.com/about

Libia Patricia Gonzalez est née à l'Union Valle le 16 aout 1962, c’est une artiste peintre autodidacte.
Son travail s’inscrit dans ce que Jean Dubuffet appelle la création « d’Art brut » ou dans cette définition de Gérard Sendrey dite « Création franche ».
C’est une artiste aux multiples facettes et aux convictions profondes. Penseuse complexe.
Elle aborde l’art et la culture, motivée par sa capacité à inventer des animaux et des paysages liés à l’homme. Durant son enfance et son adolescence, elle a suivi quelques cours de dessin et de peinture. Son intérêt pour l’art et la culture l’ont amenée à admirer les œuvres de plusieurs artistes-peintres colombiens.
En 1987, elle arrive à Paris et commence avec son mari une nouvelle vie avec ses difficultés d’intégration. Sa fascination pour la culture parisienne, la découverte des musées et l’omniprésence de l’art dans la ville réveillent une nouvelle fois son intérêt pour la peinture.
Elle s’inscrit à des ateliers pratiques sur l’aménagement paysager, l’aquarelle, l’acrylique et l’huile. Elle peint le quotidien, les animaux et les paysages de sa ville natale Union Valle, en Colombie. En 2019, elle expose pour la première fois à la mairie du 5e arrondissement de Paris. Elle s’apprête à exposer au carrousel du Louvre en octobre 2020.
Lipagota@gmail.com
https://tagoqui.wixsite.com/website

"Dans mon travail, les cercles sont ma principale source d’inspiration. Mon objectif est de créer une harmonie visuelle en utilisant une palette de couleurs soigneusement choisie et des matériaux spécifiques : du bleu, du violet, des feuilles de papier métallique doré, de la poudre de mica dorée et du charbon, qui apportent une dimension particulière. À travers mes créations, j’aspire à exprimer une connexion avec les principes de l’abstraction géométrique."
ixiastudio@gmail.com
http://www.iquintana.org/ART/index

J’ai choisi de faire une toile avec les couleurs Olympique qui représente les couleurs de la joie du sport. Avec l’énergie de soleil comme base et première couche – les autres couleurs saute sur la toile avec enthousiasme. C’est peinture était réaliser en acrylique avec les gestes corporels et vifs.

Jennifer Tymowska, Lauréate 2023
jennifer.moore.tymowska@gmail.com
https://www.jenmotymart.com/

janeburt.art@gmail.com
http://www.janeburt.com/

Dans la démarche créative de Denise Sabourin, il y a toujours l'enracinement de l'humain et du rapport à l'événement partagé individuellement et collectivement.
Ici l'année des jeux olympiques est le support idéal pour enrichir sa collection d'œuvres sur l'Europe/Chine/Japon/Afrique…...

denise.sabourin@gmail.com

gbdezsitvay@gmail.com
http://gb-de-zsitvay.com/

https://www.kirstinmccoy.com/

peintureslort@gmail.com
https://lort.studio/

patrick.gachet@icloud.com

sabine.thery43@orange.fr

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https://www.instagram.com/juste.ananas25/

helo141006@gmail.com

bettygrave2702@yahoo.com
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jadedemord@gmail.com
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"Pins sur Rochers, 2023
Cette oeuvre représente l’interaction entre minéral et végétal. Une sous couche est exécutée au pastel dur qui est ensuite dilué à l’alcool pour laisser des endroits très marqués et des endroits atténués qui apparaitront par transparence sous les couches supérieures de pastel tendre. Celui ci est appliqué en aplats plus ou moins forcés pour faire ressortir la rigidité du rocher et la douceur du végétal. Les couleurs chaudes et froides se côtoient et se superposent pour donner de la vie au tableau".

tulet.martine@gmail.com
https://fr.martinetulet.com/

La photo que je présente fait partie d’une série au long cours, que j’ai entreprise voilà plus de 20 ans.
Avec mon premier appareil numérique, je photographiais des textures au sol, pour les incorporer à mes bidouillages numériques. Ces photos se suffisaient à elles-mêmes. Alors j’ai entrepris de photographier À mes pieds.
Le cahier des charges est simple : photographier le sol.
Je me tiens debout, axe de prise de vues perpendiculaire au sol, focale plutôt courte.
Je photographie de ma hauteur, sans grimper sur une échelle ni un arbre, sans même profiter de la déclivité éventuelle du terrain, ni d’un rebord de fenêtre.
Je repère un cadrage satisfaisant. J’effectue les réglages. Je déclenche.
Avant la prise de vue, aucune mise en scène. Je n’ôte pas les mégots de cigarette ou les papiers gras. Je ne rajoute aucun élément. Après la prise de vues, aucun recadrage. Aucun bidouillage numérique non plus.
Ces principes de base plutôt rigoureux n’empêchent pas la grande diversité des prises de vue géographique, météorologique, graphique, thématique… Certaines touchent à l’abstraction, d’autres constituent de petites énigmes, d’autres encore s’apparentent à du reportage…
Bref, je ne me promène plus que les yeux baissés, attentive au « paysage » ou à la « scène » que je pourrai isoler en un cadrage et capturer d’un déclic.

contact@marise-laget.fr
http://www.marise-laget.fr/

pierregonda@yahoo.fr
https://www.facebook.com/pierre.gonda/?locale=fr_FR

Yannig Guillevic, né en 1964 à Boulogne-sur-Mer, est un artiste français qui vit et travaille à Sainte-Anne-d’Auray en Bretagne. Marchand d’art à Paris, il quitte la profession pour étudier les beaux-arts à Bilbao et Lorient. Il part vivre à Londres, Hermosillo, Los Angeles où l’op art, l’art primitif et le Pattern Décoration lui permettent d’orienter ses recherches vers une réhabilitation de l’ornemental dans l’art contemporain.
contact@oserlarose.fr
https://oserlarose.fr/

sartorettorenato@gmail.com
https://renatosartoretto.it/

Avec comme base un alphabet de formes organiques, qui s'enrichit au gré de mes humeurs, j'essaie de créer un objet que l'on appelle tableau qui soit l'expression d'un ressenti informel mais impérieux sous une forme artistiquement viable.
Je ne peins pas la vision des choses mais les sensations que cette vision me procure.
La forme globale de mes tableaux n'est pas déterminée à priori mais émerge d'une multiplicité d'interactions locales qui s'auto organisent.
Je ne sais pas ce que je cherche mais je sais quand je l'ai trouvé.
Mes œuvres numériques sont le résultat d'un travail sur ordinateur d'après les photos de mes acryliques sur toile.
jan-nomis@wanadoo.fr
http://jan-nomis.com/

Sandrine Aléhaux a suivi une formation aux Beaux-Arts de Bordeaux.
Parallèlement à cela elle s'est naturellement dirigée vers le yoga, la méditation, les neurosciences pour peindre, avancer, et comprendre ses propres états. Cela l’a amenée à intégrer davantage la psychologie de la peinture et ses fonctions de langage.

Le sujet : La nature. Elle vit dans le Nord Gironde et dans ce contexte rural, va s’attacher aux éléments et à leur similitude avec le monde émotionnel actuel, toujours en effervescence.
On retrouve ici des courants aux couleurs d'or qui se croisent et se déversent.
sandrine.alehaux@gmail.com
https://www.sandrine-alehaux.com/

En route vers l’or »
Inspiration pour une victoire, au cœur d’une arche pour laisser triompher la détermination.
PasQal, peintre instinctif, coloriste, aime se laisser inspirer par une forme, un mouvement, une couleur, une lumière et le reflet de son environnement.
A l’huile, à l’encre ou encore à l’acrylique, la perspective des émotions est son moteur.
Au détour d'un parcours, la vie façonne le chemin…
Pas à pas, le besoin d'exprimer ailleurs qu'en tribunes attablées avec des gouailleurs copains, l'envie, le désir, l'impulsion d'écouter mes émotions s'est fait sentir. Écouter, accueillir et exprimer pour imprimer un auditoire bien autre qu'habituel à travers le média des couleurs, des formes, des matières et des sensations.
queslin@sfr.fr
https://pasqal.art/

n_attouche@hotmail.fr
https://www.nawelaubert.com/

atelierdagnes@hotmail.fr
https://agnesbrusca.com/

contact@caroline-varlot.fr
https://caroline-varlot.fr/

querval@hotmail.fr
https://quervalartiste.wixsite.com/peintre

m.a.i.l@free.fr
https://art-lier.net/

L’opportunité de peindre sur un grand format m’a entraînée dans une étrange traversée : je suis partie d’un fait divers local de sinistre mémoire (la profanation du cimetière juif de Carpentras en mai 1990) . De ce paysage inquiétant des tombes et stèles bousculées -qui résonne comme une menace dans l’actualité que nous vivons - j’ai souhaité faire , le temps d’un rêve et d’une exposition collective , un espace pour une suite plus heureuse . J’ai laissé s’immiscer entre les tombes deux silhouettes et je les ai lentement vues s’humaniser, prendre corps et couleurs , esquisser un sourire. Qui sont ces deux êtres qui semblent irrigués à nouveau, rappelés à la vie?
Autour d’eux le lieu s’est comme transformé en un théâtre, sur cette scène on attend qu’ils s’animent. Le cimetière a fait place à une rencontre peut-être amoureuse dans un espace où peut-être reviendraient la confiance, le respect de l’autre. Il ne s’agit pas d’oublier mais de se donner la possibilité d’une nouvelle donne , -le temps d’un été ou, je l’espère , au delà. C’est la chance du peintre d’opérer des métamorphoses, de donner consistance à sa réalité intérieure et de la partager : c’est une première pour moi d’exposer en extérieur , j’en remercie la ville de Carpentras.
Agathe Idalie

agathe.idalie@gmail.com
https://www.agathe-idalie.com/

C’est une discipline sans accessoire, le corps est seulement dans l’eau.
Toute l’œuvre du nageur lui vient de son désir, de sa technique et ses moyens sont la discipline, l’effort.
Ma technique de dessin est simple, c’est celle de la mise au carreau (carroyage) d’une photo (10x15cm) avec un changement d’échelle sur la toile (200x140cm).
Ce quadrillage les égyptiens de l’antiquité l’utilisaient déjà, jusqu’au peintre Hucleux (1923-2012) qui m’inspire.
Ici l’eau est d’acrylique (peinture), le corps de mine de plomb (crayon) et le tout est imperméabilisé pour les besoins de l’exposition.
Je suis un dessinateur du dimanche où les dimanches sont la semaine, j’ai 80 ans. Et j’ai toujours le désir de faire mieux qu’à l’ordinaire.
J’espère, par ce dessin, rafraîchir les belles rues estivales de Carpentras et encourager nos talentueux nageurs et nageuses olympiques.
archier.rene@gmail.com

gemtphoto@gmail.com
https://gerardmartinez-photographe.com/

À l'origine, j'avais eu l'idée de créer une voiture multicolore (avec les couleurs olympiques) pour la peinture, et j'avais réalisé un dessin, mais je trouvais qu'il manquait d'enthousiasme. Après une conversation humoristique avec mon frère, il a suggéré que la voiture pourrait être un patin à roulettes. Je me suis dit pourquoi pas ? L'idée m'a fait rire et je me suis inspiré du célèbre dessinateur Gary Larson : considérer les points de vue et le cadrage. Le titre de l'œuvre est dérivé de l'auteur irlandais Jonathan Swift, en référence à son roman Les voyages de Gulliver.
alan.davis73@gmail.com
https://artist-alan-davis.art/

Je travaille sur le thème des papillons depuis l’année dernière (voir en annexe quelques exemples de toiles réalisées).
Aussi l’idée d’allier les Papillons et les Couleurs de l’Olympisme est venue naturellement pour moi.

ateliermaitrecarre@outlook.fr

Les œuvres de Yves Marcerou, d’esprit contemporain travaillent sur la mémoire et les traces du passé. Réalisées souvent sur des supports textiles, elles formalisent une recherche sur l’originel. Une première partie de son travail a été consacrée aux écritures et aux idéogrammes antiques, puis ses recherches plastiques sur les mythes célèbres ont approfondi et varié son propos. Abstraites ou ébauchant des silhouettes identifiables, ces toiles libres aux riches couleurs mettent en scène une mythologie personnelle et universelle dans des formats variés. Il expose dans plusieurs galeries et des lieux institutionnels.

L’ARBRE DE LA LIBERTÉ
Apparus lors de la révolution française les arbres de la liberté sont devenus le symbole de la république. Cette toile libre évoque donc un de ces arbres.
Cependant, les racines le tronc et les branches sont constitués de silhouettes humaines accrochées les unes aux autres. Elles symbolisent la nécessité de la solidarité et de la cohésion sociale. L’arbre n’existe que si chacun occupe une place où il soutient les autres comme lui-même est soutenu. La couleur à dominante bleue du fond, et le blanc, ont été choisis pour créer une sensation d’espace en harmonie avec le ciel de Carpentras.

tableaux11@gmail.com
https://www.yvesmarcerou.com/

C’est la peinture qui m’a choisie plutôt que j’ai choisi la peinture. J’ai eu très tôt une sensibilité artistique accrue. Très curieuse, j’ai toujours eu à cœur de renouveler ma démarche et mes techniques et j’aime par-dessus tout sortir de ma zone de confort pour aller vers des horizons inconnus.
Ainsi, je suis en création constante. Je ne peux m'arrêter de peindre. C'est une respiration, une source de vie. Composer les couleurs est une quête permanente de perfection qui n'aura de cesse pendant toute mon existence.
sabine.vandermouten@gmail.com
https://sabinev.fr/

Pour ce tableau qui sera exposé dans la rue, j’ai adapté ma technique davantage dans l’esprit du street art, en utilisant des traits épais noirs et une surface qui rappelle celle d’un mur. J'ai peint un univers plutôt bucolique de fleurs et de papillons. Les points dispersés s’éparpillent en gouttes de rosée pour apporter une touche de fraîcheur et de légèreté.
Ainsi, par une mise en abyme, je représente sur toile une œuvre de street art normalement peinte sur un mur. Celle-ci met en scène un paysage champêtre interprété pour illustrer le thème des papillons.
J'espère que les passants s'évaderont dans ce fragment de nature réinventée au cœur de Carpentras.

line.aressy@gmail.com
https://line-aressy.fr/

kellestom@kellestom.com
https://www.kellestom.com/

ab.casanova09@gmail.com
https://annie-casanova.fr/

josy.moreaupeter@gmail.com
https://josymoreaupeter.odexpo.com/

mignereyclaudy@gmail.com
https://www.odexpo.com/profil-artiste.asp?id=1666

https://www.rheso.org/

https://www.rheso.org/

Artiste peintre, j'aime jouer avec les couleurs, les matières, les ombres et les lumières, fixer un instant de vie, un mouvement, une intention.
C'est ainsi que ... Sous les projecteurs, aux couleurs de l'olympisme, l'artiste du cirque jongle et joue avec les anneaux ...

toilesapart@gmail.com
https://www.toiles-a-part.jimdosite.com/

Autre regard
Regard troublé sur le monde ! Vision colorée de cette réalité si souvent bousculée ! Comme une invitation à prendre de la hauteur, à voir les choses autrement, différemment, à porter un autre regard sur soi, sur le monde qui nous entoure, sur ce monde qui nous façonne et qui nous fascine à la fois ! A porter haut les couleurs et la promesse d’un monde meilleur porteur de plus d’équité, de partage et de respect, d’amour
et de paix, unifiés dans la joie comme dans la peine, nourrissant le secret espoir de ranimer la flamme, celle de faire vibrer nos cœurs en
une explosion de couleurs. Alors je vous invite à zoomer, à dézoomer … Et vous sur quelle palette voulez-vous jouer ?

Quelques mots sur l'Artiste :
C’est une douce folie qui s’est emparée de moi sans crier gare, sans signe apparent, soudainement en mars 2019. Je me suis laissé porter, envahir, submerger, je me suis mis à peindre, sans idée, sans but, sans préparation de façon naturelle comme si peindre était une seconde nature, quelque chose d’inné. Le choix des couleurs, les formes, les harmonies se mettent en place et glissent sur la toile, ouvrant ainsi l’accès à d’autres dimensions
pacomelesotres@orange.fr
https://www.pacomelesotres.art/

rigaudyan@free.fr
https://www.rigaud-yannick-artiste.fr/

yp_nouaille@yahoo.fr
http://nouaille-pierre.cleasite.fr/

naoualfuret@orange.fr
https://furet-naoual.dictionnairedesartistescotes.com/ ET https://art-confidential.com/artiste/1530-Naoual%20Linda%20FURET

stephaniecailletpeintre@gmail.com
https://www.stephaniecaillet.fr/

artcem84@gmail.com

jennyowens83@hotmail.com
www.jennyowens.net

ricarda@crypto-art.design
https://crypto-art.design/

John OSullivan est un artiste contemporain irlandais basé à Kenmare Co Kerry en Irlande. Son art est abstrait, mais aussi impressionniste. Il s'inspire principalement des paysages terrestres et marins du Kerry et de la côte ouest de l'Irlande.
Il peint uniquement à l'huile et au couteau à palette, ce qui lui permet d'obtenir une toile très texturée lorsqu'il a terminé son œuvre. Toutes ses œuvres ont un effet tridimensionnel en raison de la façon dont il applique la peinture avec le couteau.
Cela rend ses peintures plus énergiques et vibrantes et les aide à capter la lumière et à évoquer le mouvement.
johnosullivankenmare@gmail.com
https://www.johnosullivanart.com/home

Poète, architecte et puis graphiste, j’ai apprivoisé la peinture à l’huile après mon arrivée en FRANCE.
Je suis une artiste de style figuratif, travaillant sur toile ou bois à l’ancienne, à l’aide des couches successives (« glacis »).
Mes premières inspirations visuelles sont des livres de mon enfance, richement illustrés.
Née sur les terres thraces d’Orphée, j’éprouve le besoin fondamental de me reconnecter avec les traditions de mes ancêtres.
La création est une recherche perpétuelle de moi-même, à travers les mythologies, les légendes, les contes de mon enfance, le vécu et le rêvé, les images incrustées dans ma conscience.
Chaque tableau est une caresse préservée pour l'éternité, une merveilleuse méditation que je souhaite partager avec le public.
albena.painter@free.fr
https://www.artmajeur.com/albena-vatcheva

jphdufau@gmail.com
https://www.jphdufau-artistepeintre-amateur.com/

Je vous propose un paysage du sud, un paysage imaginaire, vibrant et mystérieux. Installée dans la Drôme je suis une artiste professionnelle. J’expose en France et à l’étranger. Je peins à l’acrylique des paysages 100% imaginaires. Je crée une atmosphère brumeuse qui donne une vibration particulière, du figuratif à la limite de l'abstraction...
delorme.artist@gmail.com
https://www.delorme-artist.com/

fmdecorse28@gmail.com
https://francoise-decorse-28.jimdofree.com/

DOUCE FRANCE : Que savons-nous de la fragilité de la vie ? Que savons-nous de cette seconde où la vie bascule, de cet appel de la gendarmerie ou du résultat de cet examen médical, définitif ?
Ce gouffre sans fond nous happe, d’où nous remontons changer à jamais, comme rejeté par une lame de fond, sur une plage déserte et sans fin.

didier-wurtz@wanadoo.fr
https://didierwurtz.odexpo.com/

francoise-nathalie.daudin@sfr.fr
https://daudinfrancoisenathalie.fr/

pascalebonjean@orange.fr
https://www.pascalebonjean.art/

Dup ( 1957) participe à des nombreuses expositions, figure dans plusieurs magazines d’art, a recu la médaille d’or de l’assemblé national pour son oeuvre et a entre autre été primé au Festival International d’art Sacré de Senlis.
Dup revendique la dimension spirituelle et l’épure, qui guident sa démarche: » J’essaie de faire comprendre à ceux qui regardent mes tableaux qu’il y a autre chose que la consommation. J’essaie de les toucher dans l’âme, de les faire réfléchir et à voir la vie sous un angle différent. Il me faut une émotion.
Commentaires sur les oeuvres de Dup:
»Les bleus, les rouges, les ors de sa palette, associés à son style minimaliste semblent toucher au cœur de la matière et de ses émotions à la manière de Soulages et de Rothko”.Art & Design, 2017.
»Dans vos oeuvres nous y avons vu une évidente spiritualité ainsi qu’une démarche picturale qui se détache de la figuration pour atteindre l’espace cosmique ».Festival d’art Sacré de Senlis 2020.

dup_57@hotmail.com
www.atelierdup.nl

bob.lartiste@free.fr
https://artiste-peintre-68.webself.net/

yoxarek@gmail.com
www.yowolter.com

Je suis artiste peintre. J’évolue entre figuratif et abstrait, à la peinture à l’huile, au gré de ma fantaisie.
Dès mes débuts, j'ai souhaité rester fidèle à mon imagination et à ma créativité, préférant cultiver mon côté unique, différent, plutôt que de me cantonner à un genre spécifique.
Répondre à ce type de projet que propose « Les Papillons », c’était assurément sortir de ma zone de confort et me confronter à d’autres artistes ou amateurs de générations différentes.
L’idée première était de respecter le thème proposé, ensuite de mettre les femmes athlètes à l’honneur en remontant l’histoire tout en essayant de proposer une représentation picturale différente de ce qui a pu être vu jusqu’à présent.

jacqueline.mg@free.fr
https://www.artmajeur.com/jacquelinemg

william.gavet@orange.fr

t.bts@free.fr
www.bretart.com

amains.comar@yahoo.fr

philip.michel2@wanado.fr
http://philippe-michel.com/

contact@danywatt.com
https://danywatt.com/

mfclouet@gmail.com

badoni.p@gmail.com

sylvie.b6@hotmail.fr

sylvie.b6@hotmail.fr

aimeedecourtoze@msn.com
https://aimeedecourtoze.fr/

marinierpatrick@outlook.fr

« Le soleil et ses planètes »
Après le « Big bang » en 2022, « Galaxie » en 2023, voici pour 2024 « Le soleil et ses planètes ».
C’est le début de l’histoire d’Homo Sapiens avec les projets suivant :
* 2025 « La vie sur Terre »
* 2026 « Menaces sur la vie terrestre »
* 2027 « Espoir pour la sauvegarde de la vie sur Terre »
s.herbuvaux@free.fr / http://sapienssh.free.fr/SHMagix/

avron. helena@bbox.fr
https://helena-avron.jimdo.com/

petermacleod@orange.fr

gyslainepachet@club-internet.fr
https://www.pachet-micheneau.com/

beatrice.kieffer2@gmail.com
https://beatricekieffer2.wixsite.com/galerie?fbclid=IwAR18X0wzAUXKYJYFljpGggVwWIWXHukfMaseHPufK9Ts0VD5EhoUFGgkvvA

atelierdepeintre.valnet@gmail.com

cuisin.pascal@orange.fr

jjdandlp@orange.fr
https://daniele.lepetit-pisson.fr/home

Laurence LHER was born in 1965 in Castres (Occitanie) Her interest in Art began at an early age when she designed and made collages .
After extensive University studies , she worked freelance in the field of Human Relations and Real Estate. She painted in a Workshop of Fine Arts , creating portraits , marked by Expressionism .
Later , Laurence LHER evolved towards an Abstract painting style , close to Colorfield Painting and Minimal Art.
Currently , she produces purified forms which reflect a desire for objectivity. Her artworks have been shown in several international exhibitions.

lher@wanadoo.fr
http://www.laurence-lher.com/

A quelques semaines des jeux olympique de Paris, l’artiste plasticien Franck Bathier retrace dans cette œuvre intitulée « Olympe qu’ont-ils fait de toi ? » l’histoire des olympiades depuis ses origines antiques de la ville d’Olympie jusqu’aux jeux modernes que nous connaissons aujourd’hui. Au travers d’une figure féminine imaginaire et stylisée largement exclue et oubliée de l’histoire du sport, il met l’accent sur le dévoiement de ces grandes manifestations devenues un centre commercial à ciel ouvert pour privilégiés où les marques ont pris la place des athlètes et de la fraternité entre les peuples. Il mêle couleurs, lignes stylisées, symboles visibles et cachés comme par exemple le soleil doré en référence à la vénération qu’avaient les grecs envers leurs dieux. Et vous saurez-vous décrypter et vous approprier les autres symboles de cette peinture ? Pensez-vous comme l’artiste que ces jeux sont devenus ceux de la vénération du dieu argent et de ses apôtres représentés par les marques et que la trêve olympique entre pays se faisant la guerre sous diverse formes est cynique et pitoyable ?
franck-bathier@orange.fr
https://www.artistesdauvergne.fr/artistes/bathier-franck/

j.issartial@hotmail.fr

« DU SPORT, PAS LA GUERRE ».
Cette peinture est un appel à la paix et à la fraternité par le sport. À travers un dessin de ruines au fusain, symbole des ravages de la guerre, un skater surgit déchirant le support. Il fait alors jaillir des couleurs et le symbole olympique, signifiant la transition de la destruction à la renaissance, de la violence à l’unité.
Cette œuvre proclame : "À bas la guerre, vive le sport !" Elle célèbre le sport comme un vecteur de paix, capable de transcender les frontières et de rassembler les peuples autour de valeurs communes. Que ce message soit entendu et conduise chacun à privilégier la compétition saine et le respect mutuel plutôt que la destruction et la division
sthimo@free.fr
http://sthimo.free.fr/Peint_Site/Peint_Serge/CadreSitThim.html

do.irion@gmail.com
http://dominique.irion.free.fr/

lorsa.sable@gmail.com
https://lorsa.sytes.net/lorsa-art

jamexplicaras@gmail.com
https://www.karrisart.com/

odi2006@gmail.com

http://www.daniel-deschamps.fr/

bralou@yahoo.com

platel.grelier@gmail.com
https://bernadettegreliergalerie.com/

cavalcavento@yahoo.com
https://artelaguna.world/artist/m-m/

didier-wurtz@wanadoo.fr

https://didierwurtz.odexpo.com

crespinclara@free.fr
https://www.crespinclara.com/

asilva.rogue@gmail.com
https://www.asilva-peintre.com/

Peintre dont l’ambition est de partager une recherche vers des essentiels : le bon, le mieux, l’énergie des équilibres qui dépassent notre condition…
Le ludique, le gai ; mais aussi ce qui interpelle notre imaginaire…
Œuvres présentent dans des collections privées en France, Italie, Angleterre, Espagne, Japon, États-Unis, Thaïlande, Singapour, Chine…
Reconnu et récompensé sur les cinq continents par des collectionneurs.
« Posséder une œuvre. De C. Mignerey un privilège à partager ».
https://www.odexpo.com/profil-artiste.asp?id=1666 L.Saita expert et critique d’art internnational.
mignereyclaudy@gmail.com https://www.odexpo.com/profil-artiste.asp?id=1666https://www.odexpo.com/profil-artiste.asp?id=1666

art@brigaurelia.com
https://art-aurelia.com/

m.groussaud10@orange.fr
https://www.michel-groussaud-artnumerique.com/

Mes œuvres naissent de mon imaginaire, surgissant à l'instant sur la toile ; inspiration libre de toutes contraintes.
La composition se manifeste de mon inconscient, par des formes inattendues et fascinantes, riches de couleurs harmonieuses en une création fluide et lumineuse.
Couleurs du monde intérieur révélé
martine_lb@hotmail.fr

Un beau et vaste sujet qui m'a obsédé pendant plus de 2 mois, je voulais du positif et à chaque fois, au bout de la réflexion, j'arrivais plutôt sur du négatif.
J'ai voulu faire un visage multiculturel, facile dans ma tête !! Mais je n'arrivais pas à trouver un axe et un moyen de réaliser ce à quoi je pensais.
Et puis une phrase d'une chanson de JJ Goldman m'est revenue "Le monde a ses douleurs qui ne me touchent plus", j'ai alors trouvé ma phrase en changeant 2 mots et j'ai voulu l'associer à un enfant, réalisé en noir et blanc, au regard interrogateur, qui doute...
Depuis l'adolescence (et ça date !!), j'ai toujours dessiné, beaucoup de portraits au crayon puis j'ai touché un peu à tout, c'était une première sur une toile et de si grande taille : libérateur !

michele.nierre06570@gmail.com

https://moms-art.com/

''J’ai étudié Les Beaux-Arts au ‘Plymouth College of Art and Design’ dans le sud-ouest de l’Angleterre. Ma passion est de recréer la forme humaine sur papier ou sur toile.
J’utilise une variété des moyens techniques comprenant le collage, acrylique, aquarelle, pastel et fusain.
Les femmes sont un de mes sujets favoris. J'aime aussi les fleurs et le paysage abstrait."

janeburt.art@gmail.com
http://www.janeburt.com/

« Les couleurs du Monde »
Les couleurs du monde est un thème qui entre en résonance avec mes créations picturales depuis quelque temps déjà. Il est de plus en plus évident pour moi que le chemin artistique que je suis actuellement est une réponse d’espoir face à une actualité terriblement sombre et à la morosité ambiante. Dans la construction même où j’oppose chamboulement et rectitude, se glissent des futurs possibles par ces portes ouvertes offertes au regard de celui ou celle qui s’arrête. L’imaginaire est pour moi une potion salvatrice.
e.fallet.michel@free.fr
https://evelyne-fallet-michel.book.fr/

querval@hotmail.fr
https://quervalartiste.wixsite.com/peintre

guinot73@gmail.com

pascalebonjean@orange.fr
https://www.pascalebonjean.art/

alexia.xeill@gmail.com
www.alexiaweill.ch

"Italo-suisse, née à Milan, établie en Suisse depuis 2008, Raffaella Bruzzi Chervaz est une artiste autodidacte.

Au travers de l’expérimentation de différents matériaux et techniques mixtes - acrylique, collage, gel, gypse, sable, poudre de marbre – elle construit son propre univers pictural. Tout en privilégiant l’abstraction, Raffaella Bruzzi aime également évoquer des paysages qui prennent une valeur figurative (séries « I paesaggi dell’anima » e « Il mio mare »). Dans la série "Il mio mare" Raffaella représente toujours deux éléments simples, la mer avec ses profondeurs et son caractère sauvage en contraste équilibré avec le ciel, son immensité et sa liberté. Puis il y a l’horizon, où les deux éléments se rencontrent et la tension émerge. Les deux éléments semblant s'arracher une partie de l'autre, fusionnant, parfois violemment, parfois tendrement. "
raffaella.bruzzi@gmail.com
www.raffaellabruzzi.com

monica@monnica-gersbach-forrer.ch
www.monica-gersbach-forrer.ch

jennifer.moore.tymowska@gmail.com
https://www.jenmotymart.com/

misshdutrem@icloud.com
https://hdutrem.com/contact/

Hélia Aluai est une artiste internationale d'origine portugaise qui vit en Suisse depuis une dizaine d'années. Elle a suivi une formation supérieure en sculpture et a ensuite obtenu un master en architecture. Artiste pluridimensionnelle, elle utilise la broderie comme l'un de ses médias d'expression. Dans son œuvre intitulée « Qu'est-ce qu'un portrait ? », elle repense la notion de mémoire, de temps et d'identité, principes centraux de sa recherche artistique.

hello@helia-aluai.com

www.helia-aluai.com

Elle fait partie de la série de peinture Femme en puissance.
L’artiste Madjin met en valeur la force et la beauté des femmes dans leur diversité.
S’inspirant particulièrement des femmes appartenant aux minorités ethniques, Madjin entremêle figuration et abstraction dans une composition éclatée et colorée.
Ses femmes fixent le spectateur de leur regard franc et sûr, créant un dialogue entre l’œuvre et celui qui la regarde.
Dans cette œuvre, l’ajout de la calligraphie et le dripping permettent de créer une sensation de liberté et de légèreté.

karine.martineau@gmail;com
https://madjincreations.myshopify.com/

Stephanie Hottelier Arrowood est une artiste américaine et suisse qui réalise principalement des peintures à partir de différentes techniques et des impressions en linogravure. Elle s'inspire souvent dans son travail de la nature et des thématiques de la femme et de l'environnement. Sa toile, <>, traite trois archétypes de <> qui a été élaborée par Clarisse Pinkola Estés. Les Femmes Sauvages dans cette toile sortent de la forêt, ressourcées de leur connexion profonde avec la nature, qui les conduit à une transformation physique. Elles gardent chacune leurs caractéristiques et pouvoirs uniques, la gardienne de la vie future, la protectrice de la connaissance de Soi, et l'oracle d'une riche histoire passée.

stephanie.arrowood@gmail.com

https://www.stephaniehottelierarrowood.com/

"Couleurs du monde, végétales, changeantes, éphémères.
Diversité des teintes, des formes, des rêves, et pourtant les racines plongent dans la même terre.
Une branche sèche, un bourgeon gèle, absence.
Transcender la douleur de l’impermanence pour permettre à la beauté d’éclore."

noiram.artiste@gmail.com

www.noiram.art

janakoller@me.com

www.jan-k.com

guilmette@guilmette.art

https://guilmette.art/

Tout autour une immensité d’Histoire, de savoir et de mystère,
La somme des âmes qui ont vécu et gravitent autour des rouages du temps et des éléments.
En son centre se posent une lumière intense, une obscurité dense, la vie qui se révèle.
adriencourbierpeintre@gmail.com

celine.calla.art@gmail.com
http://artcalla.com/fr_fr/

cynthiaevers1@gmail.com
http://www.cynthiaevers-peintures.be/

ab.casanova09@gmail.com
https://annie-casanova.fr/

orca98@hotmail.fr

sylvie.b6@hotmail.fr

dodgraf@hotmail.com

isabelle@lombard.fr
https://isabellelombard.monsite-orange.fr/index.html

Je suis une artiste peintre spécialisée dans la peinture contemporaine a l’huile au couteau. Mon travail se concentre sur le thème des couleurs du monde, que j’ai exploré dans une œuvre ou j’ai imaginé un planisphère aux formes géométriques simplifiées. J’ai parsemé l’œuvre de quelques indices subtils qui permettent au spectateur de faire une lecture profonde et personnelle de l’œuvre. Ma passion pour la couleur et la texture se reflète dans chaque touche créant une expérience visuelle unique et captivante.
joce.artiste.peintre@gmail.com
www.joceartiste.com

beatrice.kieffer2@gmail.com

mariebazinpeintre@gmail.com
https://www.mariebazin.com/

collot.d2l@gmail.com
https://collot-d2l.blogspot.com/

helene-philip@wanadoo.fr

catherine.faguer@gmail.com http://www.ateliercatherinefaguer.fr/

saint-louis-carpentras@domusvi.com

Chaque pétale de cette toile représente une couleur de notre terre, végétale, minérale, ainsi que dans le détail
Vous y retrouverez sous différentes formes, les drapeaux du monde. Puis lorsque vous regarderez de plus loin
Vous pourrez y voir une foule.
Auto-entrepreneuse dans l'art depuis peu, suite à une reconversion professionnelle, j'étais décoratrice d'intérieur.

Depuis 1993 je peints avec bonheur la vie antillaise l’expression des corps et des visages, l’exubérance végétale ainsi que les fonds sous-marins des caraïbes.
après quelques années passées en Martinique, le retour en métropole s se fait en Ardèche.
aujourd’hui je participe pour la 5eme fois au festival des papillons de Carpentras avec ma toile qui reflète mes différents voyages sur le thème couleurs du monde.
sylviafuet07@gmail.com
www.sylviafuet.com

« Le Monde enchanté, »
J’ai appelé cette toile « Le Monde enchanté », je me suis imprégnée de ce que le monde vit ou subit….à l’heure actuelle.
Mais cette terre je la souhaite joyeuse, lumineuse, gaie, attractive, remplie d’humains bienveillants, ou chacun devra y trouver sa place son chemin pour être heureux. C’est comme cela que le l’ai représentée
danielemercier-lutz@orange.fr
https://www.artmajeur.com/danielemercier-lutz

aga.podgorski@gmail.com
https://www.agapodgorski.com/

fabien.benarbia@gmail.com
https://www.fa2b-picsandpaints.com/

Pour le thème des couleurs du monde, j’ai décidé de représenter HOLI, une fête originaire d’Inde, appelé également fêtes des couleurs.
Elle symbolise l’arrivée du printemps, la fertilité et la victoire du bien sur le mal.
On y lance des poudres colorées dans les airs et sur les gens en guise de célébration ! Les rues et les passants forment alors un joli arc en ciel 🌈
luminatie.art@gmail.com
https://luminatieart.wixsite.com/luminatie

frederic.olive@rheso.fr
www.rheso.org

Mon interprétation pour « Les couleurs du monde » est une nature foisonnante et riche de diversité.
Je suis originaire de Troyes (Aube).
Ma créativité libère mon besoin de m’exprimer entre l’abstrait et le figuratif dans une explosion de couleurs vives. J’aime donner une sensation de mouvement dans mes toiles pour créer une dynamique positive.
sylvain.c.peinture@outlook.fr
https://sylvaincpeinture.wixsite.com/monsite/peintures

hastir.sylvie@gmail.com
http://www.sylviehastir.be/galerie/

atelierdesglycines@gmail.com
https://pascale-lafargue-peintre-80.webself.net/accueil

okaleko974@gmail.com https://surlestracesdunsouffle-elhadi-bensahih-02.webself.net/accueil

cmarcodasi@hotmail.com

lher@wanadoo.fr
www.laurence-lher.com

jphdufau@gmail.com https://www.jphdufau-artistepeintre-amateur.com/

Je suis autodidacte pour la peinture mon métier est esthéticienne je peins depuis toujours je fais pas mal d’expositions la plus loin que j’ai faite était à l’île Maurice
Ma technique est l’acrylique je peins tout mais surtout les animaux du plus petit au plus grand
https://www.instagram.com/natalyganiou/
natalyesthetique@orange.fr

" Bien qu'ayant fait les Beaux-Arts de Limoges je ne me considère pas comme un artiste mais comme un "ARTISAN de l'art".

Emerveillé par les peintures des Grottes de Lascaux et de Chauvet, ma palette de tons se rapproche des couleurs pariétales dont les pigments amènent la chaleur nécessaire à l'expression de mes émotions.

Mon style est un mix de deux courants d'Art (impressionnisme, pointillisme) dont j'extrais la quintessence pour donner vie à mes thèmes par le mouvement

C'est un concept qui associe la technique académique de la peinture et du dessin tel que je les aies apprises aux Beaux-Arts de par mes études et une technique de dessin vectoriel de par mon ancienne profession

Avec l'acrylique je traduis ma sensibilité pour la " Beauté éphémère d'un instant " de l'être vivant."

Photographe : Magdalena Martin (Paris)
Modèle : Josefine Lywinge

jean.guionie@hotmail.fr

https://jean-guionie24.weonea.com/

ampodrini@gmail.com

Les couleurs du monde
Couleurs du temps, couleurs du monde, arc-en-ciel multicolore d'une terre qui croit en tous les possibles.
La ville et la nature s'enlacent et se confondent.
En ces lieux imaginés, se trament des échanges fertiles. Porosité des traditions sur l'environnement qu'ils façonnent, mémoire et transmission, la végétation se pavane et fleurit en portant haut et fort - comme les ornements en médaillon des arbres généalogiques - les liens entre les habitants et leur ville.
Sylvie Bruneau, artiste plasticienne
Plus de 30 expositions personnelles présentées à ce jour.
Participation à plus de 150 salons et expositions collectives en France, en Europe et à l’international.
Membre de la Fondation TAYLOR et de l’Association Internationale d’Art (AIAP – UNESCO).
Cotation DROUOT et ARTPRICE.
contact@sylviebruneau.com
https://sylviebruneau.fr

isabelle@labutte.com www.isabellelafargue.com

gyslainepachet@club-internet.fr https://www.pachet-micheneau.com/

sylvielepelletierpasquier@gmail.com http://www.sylvielepelletierpasquier.fr/

francoise-nathalie.daudin@sfr.fr https://daudinfrancoisenathalie.fr/

badoni.p@gmail.com
https://www.artistescontemporains.org/artistes/pierre-badoni/

jeanrochetsylvie@artiste-peintre-82webself.net

clairelisebussy@gmail.com

sartorettorenato@gmail.com
www.renatosartoretto.it

Les couleurs sont un langage universel qui permet de traverser les frontières sans problème. Les couleurs rassemblent les humains dans le monde.
Les inscriptions sur la toile représentent les couleurs dans différent langues à travers le monde. Voyager dans le monde en la regardant.
isabellehenry57@sfr.fr

Ce n'est pas la première fois que le hasard frappe à ma toile. Cette année le numéro 36. Un nombre sans histoire et pourtant... L’Age où tu nous as quitté cette année.
Un message sans filtre qui me demandait de prendre le pinceau et vivre avec toi ces heures de création intime. Parfois la main légère et inspirée mais le plus souvent alourdie par le poids du chagrin et du regret. Te représenter sur ce format géant m'a valu des moments intenses de "je n’y arriverai jamais " et des instants de pure félicité. David, cette année tu es un ange parmi les papillons. Ton envol est une tragédie pour nous tous mais ton étoile continue à briller dans nos cœurs.
sylvie.b6@hotmail.fr

Patricia DELORME poursuit son captivant voyage où l’homme en perdition est abandonné dans un espace sans repère, au milieu d’une nature qui résiste en silence, et dans laquelle nous retrouvons toutes « les couleurs du monde ».
Une inquiétante étrangeté qui fait dialoguer émotions obscures et visions oniriques, une vibration particulière, du figuratif à la limite de l’abstraction.
Installée dans la Drôme Patricia DELORME est artiste professionnelle. Elle expose en France et à l’étranger. delorme.artist@gmail.co
www.delorme-artist.com

nicodeco.gal@gmail.com
www.nicolasgal.fr

Sur cette toile, l’artiste peintre Franck Bathier nous raconte à la manière d’un film catastrophe d’où le titre de « Déraisons collectives, Clap de fin » les bouleversements et les glissements qui s’accumulent sur notre planète et qui pourraient annoncer notre fin. La Terre écœurée par ce que nous lui faisons subir préfère se tirer une balle dans la tête pour abréger ses souffrances ! Ce tableau Loin des pleurnicheries et culpabilisations écologiques et médiatiques quotidiennes nous plonge dans notre dénis, nos lâchetés au travers d’une multitude de symboles visibles ou cachés Franck Bathier : « S’il n’y a qu’un seul message à retenir de ce travail c’est celui-là : L’affaire semble perdue, mais l’espoir demeure à condition de vraiment s’approprier de façon collective le problème dans sa globalité sans vouloir à tout prix interdire et culpabiliser les uns et les autres, c’est la seule condition pour nous en sortir ! » la couleur et l’humour noir coloré sont là pour rappeler que tout n’est pas fichu et qu’en réfléchissant et en nous investissant collectivement nous saurons sauver notre peau. La planète contrairement à ce qui est dit ici ou là n’a pas besoin de nous pour continuer son existence. Nous n’étions pas là au début, nous n’existons déjà plus dans son futur, et alors ?
franck-bathier@orange.fr
http://www.artistesdauvergne.fr/artistes/bathier-franck/

« ÉVAPORATION »
J’ai voulu évoquer à ma façon le réchauffement climatique, l’eau de la terre s’envole,
« s’évapore » tel un immense oiseau bleu…
jacqueline.mg@free.fr
https://www.artmajeur.com/jacquelinemg

Dup ( 1957) participe à des nombreuses expositions, figure dans plusieurs magazines d’art, a reçu la médaille d’or de l’assemblé national pour son œuvre et a entre autre été primé au Festival International d’art Sacré de Senlis.
Dup revendique la dimension spirituelle et l’épure, qui guident sa démarche: » J’essaie de faire comprendre à ceux qui regardent mes tableaux qu’il y a autre chose que la consommation. J’essaie de les toucher dans l’âme, de les faire réfléchir et à voir la vie sous un angle différent. Il me faut une émotion.
Commentaires sur les œuvres de Dup:
»Les bleus, les rouges, les ors de sa palette, associés à son style minimaliste semblent toucher au cœur de la matière et de ses émotions à la manière de Soulages et de Rothko”.Art & Design, 2017.
»Dans vos œuvres nous y avons vu une évidente spiritualité ainsi qu’une démarche picturale qui se détache de la figuration pour atteindre l’espace cosmique ». Festival d’art Sacré de Senlis 2020.

Dup
www.atelierdup.nl
https://artconseiledition.com/dup/
dup_57@hotmail.com

anne.pourny@gmail.com
annepourny.fr

petermacleod@orange.fr

sylvie-serre@orange.fr

www.sylvie-serre.fr

acoulon.joelle@orange.fr

www.joelle-acoulon.fr

Légende de la naissance des couleurs du monde. En des temps très anciens, où tout n’était que noir dans le noir, les créateurs décidèrent d’y ajouter lumière et matière. Virevoltant dans le firmament, entre circonvolutions et arabesques, voguant du noir à la lumière, les éléments se formèrent ... Les créateurs, émerveillés par les nuances d’ombre et de clarté sur leurs œuvres, décidèrent pour certaines d’y apporter quelques teintes colorées. Un groupe se spécialisa dans ce domaine, on les appela « les coloristes » ... Et ils s’en donnèrent à cœur-joie en créant sans cesse de nouvelles couleurs et jouant sur toutes les gammes de ton ... C’est ainsi que naquirent les couleurs du monde.
La légende complète, en cours d’écriture pas Sthimo, sera bientôt disponible sur son site. Mais … Soyez patient."

sthimo.free.fr

cbecam@hotmail.com
www.carole.becam.com

« Explorer la couleur, c’est comme l’explorer les galaxies. Chaque couleur en amène une autre, la recherche est infinie.

Pour l’artiste, elle n’est jamais la même, le scientifique a mis au point le moyen de retrouver chaque couleur par une triple définition. La couleur nous fascine, nous nourrit. Elle symbolise les multiples facettes de la vie. Thierry BRETONES »
t.bts@free.fr
www.bretart.com

kesselerphil@gmail.com
kesselerphil.wixsite.com/kesseler-philippe

avron.helena@bbox.fr
helena-avron.jimdo.com

Il y a des images, rencontrées au hasard, qui marquent.

Elles n’ont, en général, aucun lien entre elles mais elles restent dans la mémoire.
Souvent j'en prends en photo, puis en les refaisant défiler il me vient l'idée d'en assembler.

Ici, mon inspirés, un paysage vu du train et une sculpture de Osip Zadkine.

do.irion@gmail.com
dominiqueirionfree.fr

lorsa@neuf.fr
https://lorsa.sytes.net*lorsa-art/

a.guidecilli@laposte.net
agnesguidicelli.fr

pascal.cuisin@orange.fr

J'ai choisi le bleu : le bleu du ciel, de la mer, de l'horizon.... En peignant
la Calanque de Niolon avec au loin l'anse de l'Estaque au cœur de la côte bleue
dans les Bouches-du-Rhône.
irenecabeza@orange.fr

mfclouet@gmail.com

annickhubert.baut@gmail.com

j.issartial@hotmail.fr

helene1960@gmail.com

jp.lethenet@gmail.com

artelierdepeinture.valnet@gmail.com

yballu@orange.fr
www.yveline-ballu.fr

crannpiorrart@gamil.com

crannpiorrart.com

"Cette toile représente une vue des hauts de Céret (64) donnant au loin sur le Boulou."
philippe-michel@wanadoo.fr

www.philippe-michel.com

amains.comar@yahoo.fr

https://www.galerie-com.com/artiste/amains/26159/

pas.joc@orange.fr
http://entre-aiguilles-et-pinceaux.over-blog.com/

s.herbuvaux@free.fr

ghyslaine.levert@free.fr

titre "Esprits libres"

jacqueline.mg@free.fr
https://www.artisho.com/Jacqueline-Muller-Grugnardi

laurencesaunois.art@gmail.com https://www.laurencesaunois.net/

melissa.yoyotte@gmail.com https://www.deviantart.com/goldencoyotte

« Il fait bon ici »
Pour faire vibrer la couleur, j'ai choisi dans cette œuvre de la mettre en amitié avec des tons rompus, des noirs, des beiges. Elle exprime ainsi toute son énergie vitale.
Artiste peintre, je vis et travaille à Toulouse (France)
Je m'intéresse depuis plusieurs années à la notion d'abstraction narrative », une façon subjective d'aborder le réel par la couleur et la forme. Inspiré par l'énergie de l'expressionnisme abstrait, je propose un récit ouvert à l'expérience de l'observateur...La figuration n'est jamais très loin.
Je réalise également des « peintures de concert », œuvres éphémères de très grand format réalisées en présence d'un orchestre de jazz ou de musiques du monde, ainsi que des fresques murales. Auparavant, j'ai travaillé sur plusieurs séries à la frontière entre figuration et abstraction : « flores », « paredes », « toros », « KCCBO », « viento » ...
antoine.voisin@orange.fr
antoine-voisin-peintre.blogspot

caroline.llong76@gmail.com
https://www.e-motion-art.fr/

Titre: radeau de la M(p)édusa
nicodeco.gal@gmail.com
http://www.nicolasgal.fr/

sylvie2c@gmail.com
https://.sylviecappe.com

le gendarme
Ce travail est dédié au grand comédien français Louis De Funes, c'est un travail qui me ramène à mon enfance quand le week-end j'allais au cinéma avec mes amis et assistais aux films drôles qui faisaient rire et ravir tout le monde.
C'est pour le reste qu'en faisant ce travail je suis redevenu enfant par moments, merci Louis !
jamexplicaras@gmail.com https://www.karrisart.com/

Nous le savions depuis longtemps mais nous ne voulions rien voir. A travers ce travail coloré je témoigne à ma manière de l'absurdité de la période que nous traversons et que ce peuple agressé endure. Ce conflit ou comme le définit son auteur "cette opération spéciale" est conduite pour soi-disant remettre dans le droit chemin un peuple égaré soumis aux pires déviances de nos sociétés occidentales. J’essaye de mettre en avant par bon nombre de symboles visibles ou cachés l'absurdité de ce qui se passe et d'envoyer un message de paix de tolérance et d'espoir au plus grand nombre
Chez Franck Bathier, c'est un humour sarcastique qui se propage dans toute sa peinture ; visitant les codes de l'aventure picturale, il s'octroie des droits insolents, comme un pied de nez à la bienséance ambiante.
Sa palette se fraie un chemin à partir d'un noir profond, qu'ensuite il amène à la lumière par des jeux de couleurs majestueux.
Un va et vient incessant et insensé, entre l'image et le geste, se définit par des choix de vocabulaires graphiques et iconoclastes.
On est frappé de voir combien ses couleurs acidulées sont confrontées à des corps sombres et déglingués.
Ces mêmes corps et visages, récurrents dans son travail, éloge de la vanité de l'existence, sont happés par un geste radical, injectant sur la toile, le dernier cri du héros, résolument punk. Carole Manaranche Artiste LEZOUX (63) 2022

"Inspirée par les voyages, c’est dans les pays que je traverse que je pioche mon inspiration. Symboles et couleurs se mêlent pour une peinture ethnique sans frontière.
« Traïcam » a surgit après un périple d’un mois en Asie. Orange... du soleil vietnamien qui se lève sur les rizières... lorsqu’il disparaît le soir sur le Mékong... la couleur de la terre du Laos… sur les pistes africaines ou dans les nuances ocres de notre Provence…
« Traïcam » est une toile de paix sur laquelle ses trois « flowers warriors » vous appellent dans un monde de couleurs et d’union entre toutes les ethnies du monde pour n’en faire plus qu’une, celle de la Terre."

caloulabissa@gmail.com https://caloulabissart.fr/

helene-philip@wanadoo.fr
www.artiste-peintre-expo.com

xifedo@xifedo.com
xifedo.com

yp_nouaille@yahoo.fr
http://nouaille-pierre.cleasite.fr

frederic.olive@rheso.fr
rheso.org

odealaforge@gmail.com
https://ode-a-la-forge.fr/

lucille.clanzig@gmail.com https://anninime.tumblr.com/

contact@juliettegaliana.Fr
https://www.instagram.com/juliette_galiana/
https://juliette-galiana.sumup.link

anim.leschesnaies@orpea.net

grenaudworld@yahoo.com

contact@parcduventoux.fr

contact@parcduventoux.fr

contact@parcduventoux.fr

contact@parcduventoux.fr

contact@parcduventoux.fr

sandigusto@gmail.com

https://www.jphdufau-artistepeintre-amateur.com/

querval@hotmail.fr https://quervalartiste.wixsite.com/peintre

Quelle belle proposition, que l’expression et la liberté. Cette aventure insolite, face à l’élaboration d’une image collective. Écouter sa voix intérieure, se pencher sur ses goûts, explorer des contrées inconnues, décider à plusieurs du choix des figurations possibles.
Et voilà ce Paon qui s’est imposé. Il se transforme lui aussi. Inquiétant pour certains, fascinants pour d’autres mais il ne laisse nullement indifférent lorsque son plumage s’ouvre en une sublime roue.
Merci à tous ceux qui se sont impliqués dans ce projet.

pippaspires@gmail.com
www.pippaspires.com

atelierchritch@gmail.com
www.chritch.com

petermacleod@orange.fr

"La beauté des couleurs. Cette toile est une invitation à apprivoiser le langage des couleurs. Faire chanter les couleurs par des assemblages subtils et vibrants inspirés par la sensibilité du regard. Nuances, éclats, luminosité, une sélection de pigments en mouvements, une certaine musicalité picturale donnent à voir la danse de la vie. Catherine Speich."

Trilopentras:
"Les techniques de MM (artiste d'origine italienne) conservent le souvenir de la trousse d’écolier, sacoche assez pauvre en articles de beaux-arts, dans laquelle se glissent quelques "nouvelles" technologies (la photocopie ou encore Microsoft Paint). Il revisite la référence figurative en mobilisant l'art de l'affiche, ses pratiques dynamiques de l’agrandissement, du coloriage et de la modélisation de l’espace. Sa démarche sans frontières, ouverte au réemploi de l’image et à l’usage d’outils grand public, interroge sur l’inauthenticité. Et ce, au sens matériel, par les différentes opérations techniques de transfert, d’agrandissement et de reprise par coloriage dont font l'objet tant les dessins automatiques (qu'il réalise d'un jet) que les illustrations (qu'il tire de supports papier). L’artiste affectionne la basse définition due aux agrandissements successifs.
Si ses outils et ses techniques se veulent communs et partageables, il mime la multiplication normalisée pour aboutir à ce qui a une existence unique, auteur d’un geste non sans conséquence sur la production et la fonction de l’art...
Trilopentras résulte de cette réflexion. Arthropode présentant un organe vaginaux-buccal relié au système digestif (regroupant également les centres nerveux principaux), cet organisme rudimentaire qui a traversé les âges est considéré par MM comme une figure synthétique parfaite. Composé de trois lobes, le trilobite est un être vivant élémentaire, situé aux origines de la vie, à partir duquel ont pu se développer des organismes plus complexes et multiples. Cette figure transitionnelle cristallise les questions d’authenticité et d’inauthenticité, liées à la genèse de la création et au déploiement des possibles à venir. Elle incarne une trinité temporelle entre passé, présent, futur, qui relie le début et la fin en un même point. C'est l'emblème de la logique circulaire et analogique à laquelle recourt l’artiste pour explorer les phénomènes conditionnant l’advenue de l’art."

frpcreation@gmail.com
www.fabienne-riviere-patry.com

myriam.valle@club-internet.fr
wwwmyriamvalle.com

La symbolique de la marionnette remonte à un passé très lointain, évocatrice d'une forme de complicité entre une main humaine et le petit personnage qu'elle guide.
Mais ici l'histoire s'inverse, la marionnette s'émancipe, elle ne veut plus transmettre la gestuelle et la parole de celui qui la dirige !
Faut-il y voir un rapport à un manipulateur, un dieu ou un tyran ?...
Ou encore au cordon ombilical ? ...
Un vent de liberté s'est levé, la marionnette s'affranchit !
Cynthia Evers

Née à Dunkerque (1970), peintre autodidacte Lilloise, je consacre mon temps aux arts plastiques et à une quête du tableau qui serait toujours meilleur que le précédent.
S'il doit y avoir un maître mot définissant ma peinture ce serait peut-être la couleur qu'il faudrait retenir. Ma peinture parle des cycles de la vie, de l’amour, de la mort.
Comme dans les contes, chaque œuvre offre plusieurs niveaux de lecture.
Après une période abstraite nommée « openforms ,1990-2000 », je me consacre à une peinture figurative, colorée, un univers onirique et singulier. Je travaille principalement l'acrylique sur toile, sans esquisse préparatoire.
Tout le travail consiste à regarder la couleur et d’entamer un dialogue, de revenir sans cesse sur l'acte de peindre.
C'est pourquoi ma peinture comporte des repentis ou croûtes que j'assume. Mes peintures ne sont pas lisses, elles peuvent être très épaisses et irrégulières selon mes recherches.
Depuis 30 ans, entre doutes et joies, je trace un chemin de peinture ouvert sur le monde qui me touche.
st.huguenot@laposte.net https://stephaniehuguenot.wordpress.com/

pellonera@hotmail.com https://peperoyoalcaraz.es/

Artiste autodidacte, j’ai mis fin à ma carrière dans l’enseignement il y a une vingtaine d’années, pour me plonger dans le monde de l’art à temps plein.
J’ai suivi des formations diverses, cours de dessin et de peinture à l’école des Beaux-Arts de Dijon, puis aux ateliers d’arts plastiques de la ville de Dijon, formation auprès d’artistes professionnels, formation aux techniques numériques à l’ENSA, cours d’histoire de l’art contemporain.
J’ai toujours aimé croiser les techniques artistiques pour découvrir d’autres possibilités de création.
L’inattendu, ce qui surgit sans préméditation, a pour moi un côté ludique et passionnant.
J’ai été séduite par le projet des papillons de Carpentras, c’est pourquoi j’ai souhaité y participer, et pour cela j’ai choisi comme médium les techniques numériques que je trouve particulièrement riches en possibilités créatives
evelyne.lagnien@gmail.com http://www.evelyne-lagnien.com/

annick.botton@yahoo.com
http://www.botton-annick.com/

jc.potet@yahoo.fr
http://potet-jeanclaude.com/

« L'art est universel et chacun y contribue avec sa touche personnelle.
Un jeu de « je » qui part des racines et qui pointe vers l’infini.
Peut-être un autoportrait ? inaccessible et sublimé par l’envol des papillons le temps d’une saison estivale.
Vivre en équilibre, la frimousse au vent sans mots ni maux, seulement le regard tourné vers un éphémère idéal. »
sylvie.b6@hotmail.fr

cbecam@hotmail.com
www.carolebecam.com

ODALISQUE
Chaque être se trouve enserré dans son environnement économique, social, culturel, religieux et familial. Le poids de l’organisation de nos vies, des relations qui unissent et désunissent les Hommes entre eux ont un impact visible et expressif sur notre façon d’être ou de se comporter.
Toutes ces expressions corporelles nous renvoient à notre propre image d’une vie qui nous contraint et nous compacte insidieusement.
Cette peinture représente une ODALISQUE. Derrière ce mot évoquant la volupté, une beauté de vie se cache en réalité une forme d’esclavagisme.
Ma démarche est un travail permanent d’analyse et de retranscription de ces perturbations humaines.
simeliere.marc@gmail.com http://www.marco-creation.com/

francoise-nathalie.daudin@sfr.fr https://daudinfrancoisenathalie.fr/

ludoviceche@yahoo.com https://ludovicec.wixsite.com/ludovic-eche

annepastor@outlook.fr https://www.annart.fr/

"Le repos : Sur l'île des songes elle s'endort, oubliant le tumulte de la vie. Bercée par les flots, son esprit s'éveille dans une improbable irréalité.
Mü, artiste marseillaise : suite à sa formation de dessin et de peinture traditionnelle, son domaine de prédilection s’est rapidement avéré être le voyage, carnets et crayons en mains, elle parcourt le monde en quête d’inspiration. Dans la recherche constante du sensible et de la touche, elle aboutit à une représentation iconographique de ses voyages. La covid la pousse à revisiter sa notion de voyage : vagabondage de l'esprit est le maitre mot, tout devient une opportunité à la rêverie."
manon.uettwiller@yahoo.fr http://manonuettwiller.com/

contact@fm-arts.com https://www.fm-arts.com/

La Chouette
"L'idée de départ était de développer le thème "Vive la couleur" avec une interprétation du jour et de la nuit. Le résultat final n'est pas le projet initial, car j'étais déjà à mi-chemin lorsque la nouvelle de la guerre est arrivée... j'ai donc instinctivement changé la partie centrale car j'éprouvais le besoin d'exprimer quelque chose. Résistance, unité, espoir : les tournesols suffisent à dire tout cela. La fleur nationale de l'Ukraine est devenue un symbole de solidarité avec le peuple en guerre, et j'ai voulu l'ajouter afin que de jour comme de nuit les couleurs de l'espoir apportent des vibrations positives."
info@lachouetteartistepeintre.com https://www.lachouetteartistepeintre.com/

anne.pourny@gmail.com

tiotmoniot@gmail.com
https://www.instagram.com/ginger-aureliemoniot

Ma démarche artistique s'appuie principalement sur une recherche graphique à partir d'éléments issus de la nature : bois, coquillages, feuilles, plumes, galets. Je les grossis, déforme, agglomère ensuite dans mon travail sans souci de représentation réaliste.
La toile exposée fait référence à la légende arthurienne et à Avalon, l'île des pommiers où réside la fée Morgane et repose le corps du roi Arthur
J'ai aussi voulu, de par la prolifération des fleurs colorées, évoquer le réveil de la nature, au printemps.
chgueraut@hotmail.fr https://www.artmajeur.com/fr/christophe-gueraut/artworks

marinierpatrick@outlook.fr

aimeedecourtoze@msn.com

janssens.herman@orange.fr
http://witruim.be/

irenecabeza@orange.fr

La coloriste est une peinture numérique d’une jeune femme hybride et de son papillon. Grâce à des sphères magiques elle a le pouvoir de créer des papillons. Des écrans tactiles la relient à des sources ancestrales qui lui permettent de naviguer dans le temps et dans l’espace intersidéral.
jm.alix56@gmail.com
https://jma-art.fr/

sylvie-serre@orange.fr
http://sylvie-serre.fr/

La matière des couleurs se mélange agréablement sous le pinceau du peintre, qui les arrange le plus harmonieusement selon son goût.
Soumise au regard du spectateur, cette harmonie peut être perçue comme agréable ou désagréable, tout dépend de l’état d’esprit de chacun.
Mais une majorité s’accorde à dire que certains mélanges sont de toute façon inharmonieux et le peintre connaît bien les couleurs qui s’accordent et celles qui ne s’accordent pas. Lorsque malgré tout, il s’entend à les mélanger de manière volontaire ou parfois involontaire, il sait qu’il lui faudra user de patience et de négociation pour permettre le retour à l’équilibre de la toile. Seul l’amour saura faire retrouver l’équilibre. Il en va de même dans les affaires humaines.
t.bts@free.fr
https://www.bretart.com/index.php/fr/

bdumontrenard@aol.com https://www.dumont-renard.com/

a.giudicelli@laposte.net https://www.agnesgiudicelli.fr/

Cette toile puise son inspiration à la source même de mon âme d’enfant.
Il s’agit de renouer avec une habitude salutaire d’évasion du quotidien : l’observation attentive du monde réel pour y déceler la moindre parcelle de drôlerie, de poésie.
Je recrée ainsi les mondes imaginaires, foisonnants, incongrus, et surprenants que je parvenais à percevoir dans chaque chose, objets, lieux, arbres, plantes, nature…
Créer, regarder cette toile, explorer ses détails, s’y perdre… c’est retrouver le monde magique de l’invisible, l’indicible. Retrouver la joie espiègle cachée dans la minuscule.
Et c’est aussi un appel à ralentir, pour mieux voir, observer ce qui se passe autour de nous, tout près de nous.
Bon voyage !
juliarts@gmail.com
https://www.juli-arts.fr

Ayant approché quelque peu le monde de la haute couture il y a maintenant plusieurs années, grâce à mon environnement professionnel de l'époque, cela m'a permis de développer une sensibilité à la mode et l’élégance, que j’essaie de retranscrire à travers ma peinture.
Je travaille à partir d'un fond uni. Selon mon inspiration, et aussi en fonction de la coloration du fond que j'ai choisie, je prépare mes couleurs. Je peins alors des formes géométriques, sur lesquelles j’ajoute dans un second temps, et par transparence, l’esquisse du visage d'une femme portant un chapeau.
joc@orange.fr
http://entre-aiguilles-et-pinceaux.over-blog.com/

J'ai représenté un œil, car à travers lui je vois.
Je vois les couleurs du monde, je vois ce qui attire mon regard, je vois ce que je veux voir.
Et vous, voyez-vous les mêmes choses ?
didier_roudon@yahoo.fr

artelierdepeintre.valnet@gmail.com

gerard.tymoigne@gmail.com
https://gerard-tymoigne.jimdofree.com

virgocreation@gmx.com

amains.comar@yahoo.fr
www.artmajeur.com/comar
www.galerie-com/amains/weoneart

l 'œuvre représente un chemin longeant la voie verte à la sortie de Caen vers le sud. Ce chemin est bordé par des champs où l'on cultive le miscanthus également appelé herbe aux éléphants. En été quand l'herbe est en fleur elle irradie des couleurs brillantes jaunes et violettes que j'ai essayées de fixer sur la toile. Comme on parle d'herbe aux éléphants, j'ai pensé qu'un éléphant serait comme un coq en pâte sur ce chemin.
philip.michel2@wanadoo.fr
www.philippe-michel.com

crannpiorrart@gmail.com
https://crannpiorrart.com/

ddaidou@gmail.com
https://sites.google.com/site/despinadianedaidou/

avron.helene@bbox.fr
https://helena-avron.jimdo.com/

sartorettorenato@gmail.com
www.renatosartoretto.it

acoulon.joelle@orange.fr
www.joelle@orange.fr

Patricia DELORME vous emmène dans un captivant voyage avec son paysage onirique, apaisant, 100% imaginaire. Il y a du soleil et de la paix, une atmosphère “comme dans un rêve”, une vibration particulière, du figuratif à la limite de l'abstraction...
Installée dans la Drôme et apaisée par une riche exploration de son moi profond, Patricia DELORME est artiste professionnelle. Elle expose en France et à l’étranger dans le cadre d’expositions personnelles et collectives et de salons d’art.
delorme.artist@gmail.com
delorme.artist@gmail.com

Dup participe à de nombreuses expositions, figure dans plusieurs magazines d’art, entre autres le top 100 de l’annuaire des Beaux-Arts 2021, a reçu la médaille d’or de l’assemblé national pour son œuvre et a été primé au Festival International d’art Sacré de Senlis.
Dup revendique la dimension spirituelle et l’épure, qui guident sa démarche :’’ J’essaie de faire comprendre à ceux qui regardent mes tableaux qu’il y a autre chose que la consommation. J’essaie de les toucher dans l’âme, de les faire réfléchir ‘’. Si ce peintre n’est pas religieux, ses toiles ont souvent été qualifiées de sacrées, comme des prières devant nos angoisses existentiels. C’est dans le dépouillement du dessin ou il recherche l’émotion.

www.atelierdup.nl
https://artconseiledition.com/dup/
www.morvanartistique.fr

dup_57@hotmail.com
www.atelierdup.nl

isabellehenry57@sfr.fr

Béatitude dans l'accueil de son bébé après le travail intensif de la naissance. Un cocon de couleur et de lumière baignant ces deux êtres. La béatitude se lisant sur le visage de la maman, le bonheur du bébé de se sentir en sécurité, sur le ventre de sa maman, sentant son odeur, sa respiration, son cœur. Rien ne peut les déranger, rien ne peut les perturber ! Ce sont juste des moments précieux, extraordinaires à jamais gravés dans leur mémoire. "

Laurence LHER was born in 1965 in Castres (OCCITANIE). Her interest in Art began at an early age when she designed and made collages. After extensive University studies , she worked freelance in the field of Human Relations and Real Estate.
She painted in a Workshop of Fine Arts, creating portraits, marked by Expressionism. Later, Laurence LHER evolved towards an Abstract painting style, close to Colorfield Painting and Minimal Art.
Currently, she produces purified forms which reflect a desire for objectivity.
Her artworks have been shown in several International Exhibitions.
lher@wanadoo.fr
www.laurence-lher.com

arlette.sanguinetti@wanadoo.fr
https://peinturesanguinetti.com/

Peintre-Sculpteur-Graveur-Créatrice d’installation. Nationalité française, d’origine arménienne née à Istanbul, elle vit et travaille à Paris.
LES CRÉATIONS DE ASILVA SE TROUVENT DANS DES COLLECTIONS PRIVÉES ET ON FAIT L’OBJET D’ACQUISITION PAR DES ÉTATS ET DES MUSÉES.
ASILVA est Chef du Groupe du Salon Comparaisons ART CAPITAL au Grand Palais à Paris.
Elle a exposé dans plusieurs Musées, châteaux, endroit Prestigieux et officiels. Plus de 160 expositions dans17 pays : France, Arménie, Italie, Japon, Principauté de Monaco, Suisse, Allemagne, Malaisie, Belgique, Espagne, Turquie, Bosnie Herzégovine, Chine, Taiwan, Danemark, U.S.A., Russie.
Sa sculpture « La richesse d’adaptation de l’humain dans son environnement » est la première sculpture Contemporain exposée avec les œuvres de Michel Ange
Sur la « Piazza Signoria » à Florence Italie.
asilva.rogue@gmail.com
https://www.asilva-peintre.com/

"A l’Ecoute de l’au-delà"
(Peinture à l’Acrylique)

myriam.sabio@wanadoo.fr
https://mysa-art.com/

'' Pourquoi vivre en noir et blanc, puisque la couleur nous est offerte !"
Sans nier l'obscurité. Refusons le flou ambiant.
Laissons jaillir la lumière des fêlures et blessures.
Donnons de la couleur à nos vies.
Un éclair de malice illuminera nos visages !

Lorsque les mots deviennent couleurs.

kesselerphil@gmail.com
https://kesselerphil.wixsite.com/kesseler-philippe/peintures

annickhubert.baut@gmail.com

jp.lethenet@gmail.com
http://jplethenet.com/

"La Tournette" se présente, tel un donjon, au-dessus du Lac d'ANNECY, Offrant aux randonneurs un panorama d'exception

dubpat@web.de
https://www.patriciadubois.net/

C’était dans la douceur de l’enfance, en montagne, la découverte de la nature.
do.irion@gmail.com
http://dominique.irion.free.fr/

alain@meraud.net
https://alainmeraud.odexpo.com/

lorsa@neuf.fr
https://www.facebook.com/laure.sableblignylorsa

Cette toile peinte avec les trois couleurs primaires, plus le noir et le blanc, représente ma vision du BIG BANG. C'est le point de départ d'un voyage cosmique qui aboutira à l'apparition de la vie sur notre planète Terre, à son évolution jusqu'à la venue d'Homo Sapiens Sapiens, à sa prédominance et à ses conséquences.
s.herbuvaux@free.fr
http://sapienssh.free.fr/SHMagix/

Les couleurs vives de l’automne
Ce tableau m’a été inspiré par un voyage dans le Jura l’automne dernier. Un tapis rouge de feuille contrastait avec le vert de la mousse dans les sous-bois d’où jaillissaient des cascades magistrales.
J’y ai imaginé le surgissement d’une femme, ayant pris racine, d’une force inouïe, happée par le bain de lumière retombant en pluie entre les cimes des arbres qui filaient vers le ciel.
En souhaitant vous faire partager une ambiance surréaliste, poétique, aux rivages des sensations les plus variées. La couleur, si elle reste visuelle, peut éveiller tous les sens. Elle est source de joie. »
patricia.segond@gmail.com
https://patriciasegond.wixsite.com/my-site-1

Cette peinture abstraite est une invitation au voyage intérieur, une expérience du monde visible et invisible, à ressentir des émotions par des passages de couleurs chaudes ponctués d’un bleu qui réveil l’ardeur du mouvement.
La technique de la peinture à l’acrylique me permet de peindre avec beaucoup de spontanéité car elle sèche très vite et ainsi je peux superposer les couleurs sur la toile tout en peignant avec une gestuelle très spontanée
valerie.helm@wanadoo.fr
https://www.valerie-helm.fr/

ghyslaine.levert@free.fr
http://ghyslainelevert.blogspot.com/

Marie-Jo peint en clair/obscur noir et blanc et parfois insère de la couleur rouge. Pour Carpentras, c'est bien évidemment le rouge des fraises.
mjocoutin@gmail.com https://mjopeintures.com/

« La Holi » appelée aussi « fête des couleurs » est une fête originaire de l'Inde célébrée en février/mars.
Pour participer : Habillez-vous de blanc, munissez-vous de vos sachets de poudre de couleur, mêlez-vous à la foule et avec vos mains, une pompe ou directement avec le sachet, projetez la poudre sur vos voisins en vous excusant (« Ne soyez pas fâché, c'est la Holi » « Bura na mano, Holî hai » en hindi).
sthimo@free.fr sthimo@free.fr

ha.piotr@gmail.fr

ha.colette@gmail.fr

Jouons avec les couleurs, affirmons les couleurs, vivons les couleurs.
Elle est prête, décidée et sérieuse. Il ne s'agit pas d'une gentille invitation bienveillante à un bavardage agréable entre amis. Il s'agit plutôt d'une incitation à assumer ses couleurs. Nous, qui vivons dans des sociétés démocratiques, profitons du privilège d'exprimer publiquement notre opinion à propos de chaque couleur et pour toute couleur. Nous exposons ouvertement nos angoisses, nos soucis, nos inquiétudes et nos émotions, intimes comme collectives. Nous nous engageons à penser à l'avenir en tant que guerrières. C'est notre droit, notre devoir pour les générations futures.
Mais nous devons être conscients que nous appartenons à une minorité. Pour la majorité des peuples, la prise de parole en public est une initiative risquée, voire fatale. Les défenseurs deviennent des poursuivis, les guerriers deviennent des victimes et sont souvent la proie d'autorités indociles, vicieuses et avides de pouvoir.
Le droit devient une véritable mesure de menace et d'humiliation, une création de tendance abstraite.
corinnegoetz@icloud.com
http://www.cgoetz-art.com/

Vive les couleurs des récifs coralliens !
Véritables joyaux multicolores de l’Océan, essentiels à la vie marine, les récifs coralliens sont à la croisée des combats pour l’Océan, le climat et la biodiversité.
Préservons les du blanchissement dû soit à des polluants, soit à la montée en température de l’eau de mer.
********
En 2008, au début de ma cinquantaine, j’ai redécouvert ma passion pour la peinture pendant les cours de peinture à l'Atelier POGO à Vianden. Les deux artistes Anja Polffer et Corinne Goetz m'ont inspirées et guidées dans mes essais et mes recherches personnelles dans la peinture à l'acrylique puis à l'huile pendant de longues années. Depuis 2014, je peins à l'Atelier CG Konschtatelier chez Corinne Goetz. J'y ai abordé autant la peinture de personnages et portraits que l'abstraction et le collage.
Marie-Thérèse Tesch-Hoffmann
thetesch@pt.lu
https://mariteres-paintings.jimdofree.com/

NOSTALGIE ET AVENIR
VIVE LES COULEURS: Un Sujet qui offre mille et une possibilités et idées pour créer une toile couverte d’un pot pourri de couleurs.
J’ai eu une série d’idées en tête, mais très vite, je me suis rappelé un village, MANAROLA à CINQUE TERRE en Italie. Un village, bondé de petites maisons avec un mixe de façades multicolores; splendide, joyeux, du jamais vu (pour moi)! Ma décision était prise. J’ai travaillé sur cette toile avec beaucoup d’enthousiasme et de plaisir. Le contraste avec les bleus du ciel, de la mer et le crépuscule du soleil relèvent cette oasis de couleurs d’une façon extraordinaire et splendide.
Vive les Couleurs!

Vive les couleurs !
Pourquoi ce singulier pour interpeller celles qui sont tellement plurielles, comme la liste de nos envies ?
Les couleurs ont le goût du voyage et celui de la gourmandise. Elles nous parlent d'aventure et de plaisirs sucrés. Elles nous font sentir tous les parfums de la vie et nous font voir celle-ci sous son meilleur jour.
Mais elles nous font aussi toucher du doigt les risques à se laisser séduire par elles !!!
Alors quoi, ces ambassadrices de la vie et de nos sens ne méritent elles pas le pluriel !!!
Voici mon dess(e)in !
Pour que vivent les couleurs !

(Texte récité par mon ami Patrick Brisset)

j.issartial@hotmail.fr

Suivant 1 certaine figuration c'est une parodie sur le monde dans lequel nous baignons en mettant en évidence une nature perturbée.

rebeccagruel@gmail.com

"Le goût pour le dessin de Marie Baysset vient de l'enfance, ce n'est toutefois qu'à partir de 2010 qu'elle décide de travailler les bases de dessin et différentes techniques, huile, acrylique, couteau. Puis elle s'intéresse en autodidacte ou à l'occasion de stages, au croquis et à l'aquarelle.
Marie Baysset cherche principalement à exprimer une émotion, un coup de cœur à travers ses tableaux ; elle imagine des univers, paysages ou natures mortes colorés car la couleur enchante le quotidien !"
marieperras@free.fr
https://www.facebook.com/profile.php?id=100008916698042

hterracol@yahoo.fr
https://hugo-terracol.odexpo.com/

danyparfait@orange.fr https://www.sculpeinteconceptdany.com/fr/artworks/1675351/sculpeintes?isHome=1

Artiste peintre professionnel et inscrit à la Maison des Artistes
Après avoir pratiqué la gravure contemporaine dans la technique de viscosité, il y a environs six années que je me suis intéressé au dessin par l’image numérique dans le nouveau media. La peinture numérique que je présente dans cette exposition a pour titre * Les papillons, la fragrance se trouve dans le pré * et est inspiré par l’arrivée des beaux jours et le désir de se promener dans la nature, de respirer à la vie qui reprend dans l’herbe et les petites fleurs.
rchester@sfr.fr
https://www.artmajeur.com/chester

Cette année, « Voyage autour du monde », … levons les yeux
Je vous propose cette œuvre inspirée les images transmises par Hubble, le cosmos, les étoiles, les couleurs fabuleuses des nébuleuses pour enchanter nos nuits !Nous entraîner dans le rêve.
Le titre de l’œuvre: « 2020 09 25 » instant figé de la création, afin de laisser libre d’interprétations « le regardeur » pour des déchiffrements spontanés et infinis.
francoise-nathalie.daudin@sfr.fr
www.daudinfrancoisenathalie.fr

a.giudicelli@laposte.net
https://www.agnesgiudicelli.fr/

Drôle d’époque ! Toutes ces journées où nous dûmes confiner les corps et où les imaginations ont refusé la paresse… Alors la pensée d'un « Voyage autour du monde » ? Oui, certainement une des plus fidèles…
Au plus fort de l’été, on y pense souvent… à ces régions polaires… à la splendeur de toutes ces immensités glacées baignées de la multitude des couleurs révélées par les aurores boréales toujours aussi fascinantes… Voici la raison du clin d’œil humoristique de cette scène insolite en attente d’une fraîcheur hypothétique…
cthognard@free.f
christophethognard.com

anne.michelle.vrillet@gmail.com https://www.facebook.com/annemichelle.mina

La peinture est pour moi un moyen d'expression. De nature hypersensible, c'est une échappatoire à mes émotions mais aussi une façon de transmettre un message au monde de paix intérieure et d'amour de soi et de l'autre. Mon expérience de vie m'a amenée à me recentrer sur ma féminité. Mes toiles reflètent ces thèmes qui sont les préoccupations de nous tous qui recherchons le bonheur alors que nous l'avons à portée de main.
Aujourd'hui je me mobilise régulièrement dans des dons d'œuvres pour la défense des droits des femmes et par extension pour toutes personnes dans le besoin dans une véritable volonté d'aider mon prochain et de rendre le monde plus harmonieux dans les interactions humaines.
Ma technique picturale est à la fois sculpture et peinture. Dans un 1er temps, je sculpte un enduit sur ma toile pour donner forme et relief à mon sujet, puis après séchage je le mets en peinture. J'aime la matière, c'est ce qui nous donne corps, donne du relief à notre personnalité, c'est ce qui fait que l'on existe.
jody.peinture@gmail.com
www.jody-artistepeintre.fr

delorme.artiste@gmail.com https://www.delorme-artist.com/

En 2021, l’éblouissement des sens et de la pensée perforent la raison, contraignant notre état d’enfance et pulvérisant nos repères , pour tourbillonner dans l’espace , en modifiant nos molécules et en créant une danse corporelle en apesanteur.
Rouge sang comme un être sortant de notre creuset alchimique, pour s’élancer dans un débordement de découvertes et de sensualité où nos habitudes n’existent plus, où notre corps vivant se modifie, se grandit pour évoluer, pour marcher, pour découvrir le nouvel espace, l’autre vrai nature que nous ne connaissons pas encore.
Espoirs et désirs de pénétrer une part des secrets du cosmos et d’éclairer notre existence. Eblouissements de la raison
Moments d’apesanteur
Tout est tourbillon
Sans moteur et nu
Face aux secrets inconnus
http://colette-havaux.e-monsite.com/blog/do/author/51150f3dd67756d561c227a7/

ha.piotr@gmail.com

isabelleborg@laposte.net

mariette.teisserenc@gmail.com

gerard.tymoigne@gmail.com
gerard-tymoigne.jimdofree.com

J’ai choisi voyage autour du monde avec un fond de toile très coloré comme le monde devrait être « gai ,lumineux ,harmonieux »
Pour voyager sur ma toile j’ai décidé de caricaturé les 7 merveilles du monde qui j’espère vous plairont
coutret.valerie@orange.fr

sylvie.b6@hotmail.fr

La toile « le berceau de l’humanité » est dans le droit fil de mon expression de street artiste. J’aborde régulièrement les thèmes de la musique, de l’anti racisme, de l’universalité et de la tolérance. Trop souvent l’Afrique est réduite à l’immigration et à la pauvreté, on oublie combien elle contribue au plus profond, à l’expression musicale contemporaine et à la richesse culturelle du monde. La toile rend hommage à la fois à ces composantes, ainsi que la place de la femme, par le portrait de Sona Jobarteh, musicienne de Kora et au dynamisme de la jeunesse africaine. Cette ensemble structuré et composé, est adossé à une phrase, comme souvent dans mon travail, évoquant le constat scientifique que l’humanité trouve ses racines en Afrique.
Jean Marc Paumier dit « Rue Meurt D’art »
paumierjeanmarc@yahoo.fr http://www.ruemeurtdart.com/

Musique en sourdine, artiste en sommeil,
Cette période si particulière ou l’art est entre parenthèses, pas d’exposition, pas d’appel à notre curiosité, pas de nourriture culturelle…depuis tellement longtemps !
L’inspiration cette année, dans ce contexte si particulier, sera illustrée par « une absence assourdissante » avec une impatiente certaine pour retrouver « le fil de la vie d’avant » !

annepastor@outlook.fr
https://www.annart.fr/

La situation actuelle ne nous permettant pas voyager loin, je vous propose donc un voyage local et dans le temps, dans une région magnifique pleine de couleurs, de légendes et d’histoire.
L’œuvre est inspirée de la légende de Roussillon. Il y a de nombreuses années, Dame Sermonde et le Seigneur Raymond d'Avignon vivaient dans le château de Roussillon. Le seigneur Raymond passait beaucoup de temps à la chasse, loin de chez lui, laissant sa femme seule. Elle trouva un peu de réconfort dans les bras d'un jeune chevalier Guillaume. Le seigneur Raymond entendit des rumeurs et devint furieux ! Pour se venger, invita le jeune homme à la chasse, où il le poignarda et servit son cœur à l'épouse infidèle pour le dîner. Lorsqu'elle apprit ce qu'elle venait de manger, elle répondit "c'était si bon qu'elle ne voulait plus jamais manger autre chose". Ensuite Lady Sermonde s'enfuit du château et se jeta du haut des falaises. Dans sa chute, son sang recouvrit les falaises, ainsi que les terres environnantes en les colorant en rouge.
ludorf.justyna@gmail.com https://www.justynaludorf.com/