gyuriheart@outlook.fr
https://gyuriheartunivers.odoo.com/

« Entre Rêves et Lumières »

Ce n’est pas un rêve,
mais un regard intérieur.
Un monde en devenir,
suspendu entre espoir et mélancolie.
Même dans le silence,
même dans la tristesse,
je vous invite à percevoir
la beauté qui nous entoure.

dufourannie40@gmail.com
https://www.instagram.com/adufour40/

catherinebaylet@yahoo.fr
https://www.catherinebaylet.eu/

" Pause bucolique
L'œuvre originale est une huile peinte sur panneau composite, de dimensions 80x110 cm.
Le paysage floral d'inspiration provençale a servi de fond à la peinture de la modèle qui a effectué la pose en atelier"
Bonne réception,
Cordialement
Michel Verclytte

hectorfauconnier49@orange.fr
https://www.michel-verclytte.com/

J’ai étudié à Saint-Tropez et à Vienne, je suis membre de La Maison des Artistes (Paris).
Depuis 1996, je peins sur ordinateur et je suis l’initiateur du projet K.I.D.S. (L'art à l'école)
Le contenu thématique est la couleur. C'est l'alphabet primordial de l'esprit humain. La chose la plus importante est l'apparence – la forme extérieure : la vie est nue, donc elle nécessite une enveloppe. La nature des choses consiste en un processus constant de dissimulation. Dans mes œuvres je me montre moi-même, et non ce que les observateurs veulent voir. J'exprime mes pensées, c’est l'émotion qui informe l'intellect et non le contraire. La peinture a l’avantage de capturer les processus de perception soumis à la séquence temporelle en un seul instant qui reste permanent et peut nous survivre.

YVAN MOALLIC - YMO
Artiste multimédia
ymoart@gmail.com
www.ymo.at

"Ma démarche artistique repose sur l’harmonie entre lumière et texture, capturant l’essence des paysages et leur atmosphère apaisante. J’explore les contrastes entre l’obscurité et la lumière, jouant avec la matière pour créer des reliefs vivants. Mon travail s’inspire de la nature, où chaque détail est une invitation à la contemplation. À travers des nuances douces et des effets de transparence, je cherche à transmettre une émotion, une sérénité profonde. La lumière, élément central de ma création, devient un guide, révélant la beauté cachée du paysage."

Bien à vous,
Déhia

dehia.peinture@gmail.com
https://www.instagram.com/dehia_rabia_peinture/ https://www.artmajeur.com/dehia-rabia-9079364

Artiste peintre plasticienne et Maître de Conférence franco-libanaise, diplômée de l’Académie Libanaise des Beaux-arts, détient un Doctorat en Histoire de l’Art de l’Université Paris Nanterre. Elle a dans son registre plusieurs conférences et des expositions en France, au Liban, en Espagne et au Luxembourg. Elle a collaboré dans divers projets artistiques, culturels et éducatifs. Après avoir enseigné dans les universités du Liban dont l’Université Saint-Esprit de Kaslik, elle s’installe sur Paris où elle continue ses collaborations, son activité artistique, académique et éditoriale. Son style personnel se caractérise par un minimalisme et une pureté dans la couleur qui épouse le symbolisme de ses silhouettes allongées rythmées par le temps et les histoires qu’elle peint avec nostalgie.

info@mariabouhabib.com
https://www.mariabouhabib.com/

frederiquenolet@gmail.com
https://www.frederiquenoletdebrauwere.com/

Les oeuvres de Claire Bonnafoux explorent les liens mystérieux entre l’homme et l’animal à travers un bestiaire fantastique peuplé de figures singulières. Dans cet univers visuel, les frontières entre les espèces s’estompent : des silhouettes humaines se fondent en entités chimériques, tandis que des animaux aux traits singuliers semblent questionner leur propre existence.
L'oeuvre proposée, "Paradis perdu" (technique mixte), interroge la relation intime et ambivalente entre le vivant, la nature et l’imaginaire. Les créatures représentées invitent le spectateur à réfléchir sur notre lien avec le monde naturel, sur ce qui nous unit et nous distingue de l’autre, qu’il soit familier ou inconnu.

Bien à vous,
Claire Bonnafoux

contact@clairebonnafoux.fr
https://clairebonnafoux.fr/

Anne Roncalli pastelliste Belge vivant dans le Morbihan
093
Va où te mènent tes rêves
Laissez vous aspirer par ce fil d'or d'un rêve naissant.
Osez ce pont suspendu vers une île où l'imagination fleurit.
Chaque pas est une promesse ,la réalité teintée de magie pure.
Suivez l'oiseau vibrant vers les secrets les plus doux de votre coeur
Là où les possibles dansent ,votre propre chemin vous attend.
Plongez dans ce voyage:ou vos rêves vous mènent,l'aventure commence
N'ayez pas peur

anneroncalli@gmail.com
https://www.anneroncalli.com/

dialogue@estellemarc.com
https://estellemarc.com/

archier.rene@gmail.com

Artiste peintre passionnée, je m'inspire des émotions nées de mes rencontres et découvertes pour créer des œuvres en pastel sec, huile, acrylique et aquarelle. Mon travail a été présenté au Salon des Artistes Français 2025, qui a accueilli 55 000 visiteurs en février dernier. De mars à novembre 2025, je participe à une promenade artistique en bord de mer à La Seyne-sur-Mer (Var) chaque premier dimanche du mois. Pour découvrir mon univers artistique, vous pouvez visiter mon site web ou me suivre sur Instagram.

Bien cordialement,

Myriam Doridot

myriam.doridot8368@gmail.com
www.myriamdoridot.com

pauline.dubisy@gmail.com
www.pauline-dubisy.com

contact@noir-artist.com
https://noir-artist.com/

Oeuvre : « Nymphalis Flora »
Artiste : Audrey WildGarden

Passionnée par l’exploration de techniques artistiques anciennes et par le végétal et l’univers de la mode, je les mêle à des éléments contemporains dans mes toiles. Mon travail se situe à la croisée de deux mondes : le cyanotype et l’oshibana. Fleur, pétale et feuillage se mêlent naturellement à mes dessins. Je pense mes œuvres comme les pièces d’une collection, telle une styliste végétale.
« Nymphalis Flora », a été imaginée comme un trompe-l’oeil végétal et invite à découvrir la beauté de la nature, sous un angle inattendu.

audrey.wildgarden@gmail.com
https://www.audreywildgarden.com/

claire.poulain@ouvaton.org
https://www.clairecuenot.net/

ColorLinka est une artiste aquarelliste autodidacte, née en Limousin et installée à Metz, en Lorraine. Historienne de formation, elle a d’abord été fascinée par la technicité et la finesse des enluminures médiévales, qui ont affiné son regard et éveillé son goût pour l’aquarelle. Inspirée par la lumière, les paysages du quotidien, la poésie des fleurs et de la nature en toutes saisons, elle crée aujourd’hui des œuvres sensibles et spontanées.
Ses sujets de prédilection sont les instants éphémères et les émotions que la nature suscite en couleurs.
Ces Coquelicots sur fond bleu illustrent cet instant suspendu, où l’œil cherche à capter la lumière, la couleur et le détail d’un coin de nature, pour mieux l’emporter avec soi dans sa mémoire.
bien cordialement,
Sylvie de ColorLinka

colorlinka@gmail.com
https://www.instagram.com/colorlinka57/

olivier.lapierre@orange.fr
https://www.facebook.com/olivier.lapierre.14

artist.lenonb@gmail.com
www.lenon-b.com

sebastien.besselia@orange.fr
https://www.lelivredimages.com/

m.a.i.l@free.fr
www.art-lier.net

acacio.viegas@gmail.com
www.acacioviegas.com

Bela Branquinho est portugaise et vit au Portugal. Formation academique en Droit, cours de peinture à Societé Nacional de Beaux Arts et à Nextart (École d'Arts) a Lisbonne. Expose individuellement ses travaux au Portugal et à l’etranger depuis 2014. Participe régulièrement aux biennales d'art internationales et a remporté plusieurs prix. Peinture en acrylic, style abstracte et paysage abstracte. (www.belabranquinho.com / instagram belabranquinhoartist).

marcoleptique@wanadoo.fr
https://marcoleptique.wixsite.com/monsite

L’histoire commence par une rencontre avec une professeur d’arts plastiques au collège fin des années 80. Élève dissipé, perdu dans l’institution scolaire, Marcoleptique se passionne pour cet enseignement et découvre alors une fenêtre, une issue. Il se lance dans des études d’infographie, se spécialise dans la typographie et le graphisme où il acquiert une technicité et une maîtrise du dessin. Avec les premiers cours d'Histoire de l'art il découvre certains grands noms Bosh, Archimboldo, Escher, Soutine, Ernst, Bacon... et entame un chemin inspiré par les surréalistes. Talent et sensibilité ne tardent pas à s’exprimer : aquarelle, sculpture et peinture sont autant de supports qui permettent à cet artiste de composer des œuvres percutantes, fortes des messages satiriques qui mettent en joue les incohérences de notre société. Une bonne dose de cynisme, des mises en scène sarcastiques, des couleurs vives donnent à sest ableaux une dimension fantasmatique. Marcoleptique se distingue par une perception incisive du monde extérieur que sert sa peinture avec efficacité. Après avoir vécu et exposé sur Paris, dans des lieux atypiques, c’est dans le sud-est de la France qu'il a présenté au public pour la première fois la série iconique sur les animaux avant d’être repéré par un des organisateurs du Smart (festival d’art contemporain d'Aix-en-Provence) où il a exposé en 2017. En2018, il quitte les toiles pour travailler sur des supports anciens (livres, puis cartes, planches d'anatomies, partitions...) à travers ses différentes séries présentées ci dessous
(https://marcoleptique.wixsite.com/monsite). Depuis 2019 Marcoleptique se dédie au travail
artistique à plein temps, et participe à de nombreuses expositions partout en France.

marcoleptique@wanadoo.fr
https://marcoleptique.wixsite.com/monsite

Photo de ma toile Eclabousse-moi de ton soleil
Artiste peintre autodidacte, Professeure Agrégée de Sciences de la Vie et de la Terre
exerçant dans un lycée parisien et à l’Hôpital Necker - Enfants Malades, ma démarche
artistique s’inscrit à la croisée des arts et des sciences. La nature et le corps sont des
sources d’inspiration récurrentes.

J’approfondis mon travail artistique en suivant différents enseignements des Ateliers des
Beaux-Arts de la Ville de Paris depuis 8 ans.

Artiste polyvalente et curieuse, je multiplie les médiums et les supports utilisés.

fannyrenaud@club-internet.fr
https://www.etsy.com/shop/artnaturecuriosity/?etsrc=sdt

O titulo é : A ORIGEM DOS PLANETAS
Técnica: Esmalte e acrilico

Inspirando-me na frase- A beleza das coisas está nos olhos de quem as contempla, inspirei-me no espaço, a fronteira final...para mim o desafio final e supremo
é a contemplação do sistema solar e do espaço, na minha opinião se apreciarmos essa beleza infinita podemos dar conta do quanto precioso é o planeta terra
e talvez o consigamos preservar melhor.
A tela retrata a violência da criação dos planetas e a sua beleza neste processo

Espero que gostem

Paulo
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Titre : L'ORIGINE DE DEUX PLANÈTES
Technique : Émail et acrylique

Ce qui m'inspire, c'est la phrase : « La beauté des choses est dans le regard que je contemple », et l'espace, cette frontière ultime… pour moi, le défi ultime et suprême.
En contemplant le système solaire et l'espace, nous pouvons, à notre avis, apprécier cette beauté infinie et prendre conscience de la valeur de la planète Terre.
Et peut-être parviendrons-nous à mieux la préserver.
La toile dépeint la violence de la création de deux planètes et leur beauté au cours de ce processus.

J'espère que vous apprécierez.

Paulo

fontinha.paulo@gmail.com

Cette photo, intitulée « le jour d’après », a été réalisée lors d’une inondation de la Marne.
Ici, l’image spéculaire d’un arbre en contre-jour dessine un signe noir et opère un retournement.
Comme un paysage inversé - ombre en haut et lumière en bas - présage
d’un monde en mutation dont je questionne le sens.

ANA
De haut en bas, en arrière, à rebours ….

Plasticienne, études supérieures d’Arts Plastiques, enseignante.
Participe à des expositions collectives en France et à l’étranger depuis 1992

emmanuellebardet06@gmail.com

akrich.photos@gmail.com
https://michelakrichvisuels.com/

J’ai toujours eu une passion pour l'art sous toutes ses formes.
Dès mon plus jeune âge, je fus attirée par la création.
J’ai tout naturellement appris à créer, fabriquer, transformer, peindre, dessiner ..
Je suis une jeune femme éprise de liberté, qui aime la vie, spontanée, rêveuse possédant ce grain de folie qui m’anime et je dis souvent que « sans folie il ne me reste rien ».
J’ai vécu des moments sombres et tourmentés, sans doute à l'image de mes créations que je transforme aujourd’hui. Je dirais que sur un chemin obscur il reste forcement des traces indélébiles qui ne cicatrisent jamais. Ce parcours de vie m'a permis d'avoir une perception de la vie différente du monde qui m'entoure.
J’aspire à la lumière, à la clarté des cieux et à la paix, j’essaye certainement inconsciemment de sublimer tous ces bois flottés que je ramasse sur la plage et ces objets que je chine chez les antiquaires ou parfois que je fabrique avec un rien de façon à leurs donner une seconde vie. Afin qu’ils soient perçus différemment, pour qu’on les remarque et les acceptent sous une autre apparence que j’aurais pris soin de façonner avec perfection.
J’aime créer seul dans mon atelier où résonne ma musique avec laquelle j'accompagne mon inspiration.
Ma passion pour l'art est un voyage à l'écoute du monde de tous les êtres qui peuplent la planète. `
La vie autour de moi ainsi que mes émotions nourrissent mon inspiration.
Je me sens libre quand je m’exprime sur un morceau de bois, du métal, une feuille blanche ou même une toile.
Pour survivre l’artiste doit s’exécuter.
J’adapte mes créations à l'inspiration du moment représentant un art aussi bien qu'une alchimie au service de l'image intérieur prête à éclore. Je créer selon la pensé de mon cœur qui vit encore aux travers de mes mains d’artiste donnant l’opportunité à la matière et aux objets de vivre une seconde fois.

nine.creationartdeco@gmail.com
https://www.nineartiste.com/

Le titre de cette image est "LEVIATHAN", elle est issue d'une série sur l'élément eau.
Le Leviathan fait référence à une antique perception du monde et de sa finitude, porteur des mystères de l'océan. C'est la relation au temps qui m'intéresse dans ce sujet, je l'étudie au travers des éléments et de leur perception que l'on peut en avoir au travers du prisme du temps.

Bien à vous.

eric.bonnenfant@free.fr
www.ericbonnenfant.com

LA KODAK
Lors d'une promenade, sous le soleil de la Côte-d’Or, bien connue pour ses vignobles, mon regard s’est arrêté sur une petite maisonnette, marquée par le temps. Je l’ai photographiée, attiré par l’ancienne publicité Kodak qui y figurait.
Ce simple instant a réveillé en moi une époque où la photographie était une attente : les pellicules que l’on glissait dans l’appareil, les jetables emportés en vacances, et l’impatience de découvrir enfin les images développées.
Cette maisonnette se dresse comme un vestige archéologique de l’âge argentique. Cet artefact, fossile de l’évolution de la photographie, nous permet d’appréhender l’ère prénumérique. elle reste le témoin de l’usine Kodak de Chalon-sur-Saône aujourd'hui disparue.
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Je vous remercie.
Bien cordialement.
Daniel GARCIA

gbaauboisdormant@sfr.fr

pole.art.design@gmail.com
https://francoislibere.fr/

philippe.varnet@sfr.fr
https://philippe-varnet-peintre.jimdo.com/

didier-wurtz@wanadoo.fr
https://didierwurtz.odexpo.com/

"Perroquets et papillons"

"Cette toile en mouvement rend la sensation de liberté propre des papillons et oiseaux dans une atmosphère de joie, je voudrais capturer l´attention du spectateur pour le besoin de compassion nécessaire a cette moment de crise écologique"
Merci
Jorge Calero

calerocalerojorge@gmail.com
https://www.facebook.com/theartofjorgecalero

'Journée Ensoleillée et Venteuse, Salines de Tavira'

(Certaines personnes trouvent les marais salants très laids - pour moi, ils sont très beaux !)

carola.colley@gmail.com
www.carolacolley.com