avron.helena@bbox.fr
https://helena-avron.jimdoweb.com/qui-suis-je/

saint-louis-carpentras@domusvi.com

saint-louis-carpentras@domusvi.com

saint-louis-carpentras@domusvi.com

" Dans les yeux de celui qui te regarde, il y a plus que ta beauté"
Mon intention , au travers de cette toile, est le partage en peinture, de la douceur et de la profondeur d'un ressenti, celui d'un père devant sa fille endormie.
contact@danywatt.com
https://danywatt.com/

«Le cauchemar de Narcisse ».
Dans cette peinture, le regard se trouble entre reflet et réalité jouant l’effet de miroir infini par la répétition de l’image dans les yeux.
Ce que l’on voit dépend souvent de ce que le cœur espère car, parfois, ce que l’on contemple n’est que le mirage de soi-même. Et quand les dieux s’en mêlent, même le reflet le plus limpide peut devenir illusion.
Ici, la beauté vacille entre désir, image et destin.
L’auteur vous invite à découvrir le mythe de Narcisse.
--
Serge TIMOTHEE

sthimo@free.fr
http://sthimo.free.fr/Peint_Site/Peint_Serge/CadreSitThim.html

mignereyclaudy@gmail.com
https://mignerey.odexpo.com/default.asp?page=14526&lg=

kellestom@kellestom.com
https://www.kellestom.com/

s.herbuvaux@free.fr
http://sapienssh.free.fr./SHMagix/

william.rouhani@laposte.net
https://rouhani.fr/

Je suis LORSA, artiste plasticienne professionnelle, je viens de participer au Salon Comparaisons au Grand Palais à Paris. J'expose régulièrement en France et dans beaucoup de pays.
Cette toile suggère l'envol d'un oiseau. Ses ailes se déploient comme les rayons du soleil. La technique employée est l'acrylique. Ma démarche consiste à laisser l'imaginaire du spectateur se fondre dans la partie invisible de l'oeuvre. J'essaye d'exprimer avec intensité les vibrations de la lumière intérieure.
Je vous souhaite plein de courage pour cette belle manifestation.
Bien cordialement.
LORSA
lorsa@neuf.fr
https://lorsa.ddns.net/

pierregonda@yahoo.fr

Le bal des Iris

do.irion@gmail.com
http://dominique.irion.free.fr/

Deux pins aux couleurs de ma palette .
Je peins depuis l’âge de dix ans .Je trouve la nature si belle , la lumière si merveilleuse aux bords de la Méditerranée que je voudrais enfermer dans mes peintures le bonheur ressenti.
Merci bien cordialement Hélène Philip N : 162N

helene-philip@wanadoo.fr
https://helenephilip.fr/

j.issartial@hotmail.fr

tulet.martine@gmail.com
https://fr.martinetulet.com/

amains.comar@yahoo.fr
https://www.facebook.com/profile.php?id=100007396051102

catherine.dubois1@ac-lyon.fr

La notion de beauté chez l'individu est façonnée par le vécu et l'environnement naturel ou sociétal. Comme les environnements et les vécus sont multiples, les canons de beauté sont multiples. Des éléments très différents peuvent paraître beaux.: c'est ce que j'ai essayé de montrer dans ce dessin.
Bonne réception,
Philippe MICHEL
philip.michel2@wanadoo.fr
http://www.philippe-michel.com/

Dup ( 1957) participe à des nombreuses expositions, figure dans plusieurs magazines d’art, a recu la médaille d’or de l’assemblé national pour son oeuvre et a entre autre été primé au Festival International d’art Sacré de Senlis.
Dup revendique la dimension spirituelle et l’épure, qui guident sa démarche: » J’essaie de faire comprendre à ceux qui regardent mes tableaux qu’il y a autre chose que la consommation. J’essaie de les toucher dans l’âme, de les faire réfléchir et à voir la vie sous un angle différent. Il me faut une émotion.
Commentaires sur les oeuvres de Dup:
»Les bleus, les rouges, les ors de sa palette, associés à son style minimaliste semblent toucher au cœur de la matière et de ses émotions à la manière de Soulages et de Rothko”.Art & Design, 2017.
»Dans vos oeuvres nous y avons vu une évidente spiritualité ainsi qu’une démarche picturale qui se détache de la figuration pour atteindre l’espace cosmique ».Festival d’art Sacré de Senlis 2020.

Dup
dup_57@hotmail.com
www.atelierdup.nl

"BONIFATO la forêt des bienfaits".

jacqueline.mg@free.fr
https://www.artmajeur.com/jacqueline-muller-grugnardi

Laurence LHER was born in 1965 in Castres (Occitanie) Her interest in Art began at an early age when she designed and made collages .
After extensive University studies , she worked freelance in the field of Human Relations and Real Estate. She painted in a Workshop of Fine Arts , creating portraits , marked by Expressionism .
Later , Laurence LHER evolved towards an Abstract painting style , close to Colorfield Painting and Minimal Art.
Currently , she produces purified forms which reflect a desire for objectivity. Her artworks have been shown in several international exhibitions.

lher@wanadoo.fr
http://www.laurence-lher.com/

sheppiock@laposte.net
https://sheppiock.odexpo.com/

pamelito@pierrealexandremarc.com
https://www.pierrealexandremarc.com/

artelierdepeintre.valnet@gmail.com

raphy-peintre@raphy.fr
www.raphy.fr

francoise-nathalie.daudin@sfr.fr
https://daudinfrancoisenathalie.fr/

Lauréate du Grand Prix de l’Académie de Port-Royal en 2015, cette artiste d’origine hongroise a grandi à Budapest au sein d’une famille d’artistes passionnés. Après avoir fait ses études à Paris et fondé sa famille, GB de Zsitvaÿ suit les cours de l’Académie, cultivant le postimpressionnisme qui a donné ses lettres de noblesse à la peinture de Cézanne. Exposée et récompensée dans le monde entier, elle réalise des toiles vibrantes d’émotion et de sensibilité qui nous transportent au cœur de notre humanité.
Natures… vivantes
GB de Zsitvaÿ réalise des compositions à partir d’objets du quotidien dont les formes, les couleurs et les traits l’inspirent et l’émeuvent.
Sa toile intitulée 'PLAGE' avec son transat, chaise de plage, serviettes, chapeaux de soleil…, chacun d’eux est porteur de bien plus que de son simple usage. Il évoque un souvenir, instaure une ambiance, possède une signification à la fois personnelle et universelle.
Les grands aplats de couleurs, la palette vive et foisonnante, la gestuelle franche et ample, les tableaux de GB de Zsitvaÿ nous touchent en plein cœur et bouleversent nos sens.
Généreuse avec la matière, l’artiste est une peintre du mouvement, du dynamisme, de l’énergie, créant des natures résolument vivantes qui nous emportent au-delà de l’intime vers des voyages intérieurs qui nous relient les uns aux autres.

gbdezitvay@gmail.com
https://gb-de-zsitvay.com/

sofia@sag-art.de
https://sag-art.de/

Ma sensibilité artistique m'a amené à mettre en avant les nombres triangulaires.
Pour cette œuvre c'est un triangle équilatéral de 10 à 60 cm de coté avec trois cercles de coté.
J'ai choisi aussi d'utilisé "exclusivement" les couleurs primaires et secondaires. En mettant dans le même cercle les deux couleurs complémentaires.
Les deux primaires aux extrémités donnent la secondaire au milieu.
Comme c'est une toile rectangulaire j'ai fait le choix de tracé une spirale à 6 centres reprenant les 6 couleurs.
Ensuite, le cercle rouge change à chaque fois de position en suivant l'avancé de la spirale.
Peinture: Emulsion vinylique, gesso blanc et or d'antiquaire ( Poudre de bronze, gomme arabique, eau) pour la spirale.Crayon gris.
Mon nom d'artiste c'est Fadiese. Ma signature en écriture musicale est en jaune en bas a droite dans le violet.
Ce fut en réel plaisir à la faire mais vu la grandeur c'est un Enorme engagement. Vu que c'est la première fois que je fais si grand.

contact@fadiese-art-recup.com
https://www.fadiese-art-recup.com/

A la retraite depuis 2008, j'ai renoué avec bonheur avec les activités artistiques pratiquées en autodidacte et occasionnellement depuis toujours en dessin et aquarelle principalement.
Profondément attachée à la figuration, tous les sujets m'interpelle qu'ils soient choisis sur photos ou "sur le motif".
Devenue passion, je les partage depuis plus de 10 ans dans un atelier d'aquarelle sur Aix et anime une association de croqueurs créée à Vitrolles : La fabrique à croquis.
Je participe quelquefois à des expositions régionales ou nationales, des concours de peinture et des salons de carnets de voyage.
J'aime donner à regarder les richesses de mon territoire et essayer de faire vivre le plaisir de la contemplation.

pascalebonjean@orange.fr
https://www.pascalebonjean.art/

Regardez-moi ! Dans ce monde en perpétuel mouvement, au milieu de couleurs printanières et de l’agitation, « La Vigie » joue son rôle : la beauté est dans les yeux de celui qui « sait » regarder.

jjdandlp@orange.fr
https://daniele.lepetit-pisson.fr/home

kesselerphil@gmail.com
https://kesselerphil.wixsite.com/kesseler-philippe

Artiste-peintre qui aime l’art abstrait, j’ai travailler avec les couleurs et les formes qui apparaissent au cours du travail. Parfois, j’ai une idée fixe avant de commencer une toile – mias le résultat est souvent une surprise – une qui me plait. Les couleurs pour cette toile en particulier, était choisis pour leur fraîcheur douce – avec des points de couleur vif. Reposant pour les yeux, mais aussi avec une vitalité et énergie.

jennifer.moore.tymowska@gmail.com
https://www.jenmotymart.com/

Mes tableaux naissent intuitivement et changent pendant le processus de la peinture.

L’homme à gauche, montre du doigt le petites triangles flottants (formes agressives),…
A droite en haut naissent des petites sphères. (harmonie).
Beaucoup de formes symboliques,..(EX:Visage enfant=innocence; Escargots =lenteur; Spirale= développement ;Deux Animaux en querelle, noir et blanc, l'animal noir a aussi du blanc et inversement! …etc. etc

Chacun peut trouver sa propre histoire à partir de ces formes...!

britt@britt-bernard.lu
https://www.britt-bernard.lu/

carpenweb@gmail.com

"Je vous propose de découvrir mon activité photo, d’abord, au travers de son langage et par le moyen d’un acrostiche,

Paysage : par tous temps, à toute heure, à l’improviste, il nous surprend !
Horizon : la frontière où l’on attend la « Lumière » qui, à son heure, sublime toutes les scènes.
Oser : tourner autour du sujet, cadrages insolites, imaginer tous les possibles, par terre, mer, ciel.
Temps de pose : si le sujet le veut bien, pour y apporter un effet, c’est le pinceau qui apprivoise la lumière.
Ouverture : c’est notre œil sur ce monde, pour mieux faire ressortir par la netteté, profondeur de champ, le sujet à mettre en valeur.
Sentiments : si, passant par là, vous en éprouviez, à la vue de ces photos, … alors, j’aurais compris un peu de ce monde et la manière de vous le transmettre.

La photo et toutes les techniques qui tournent autour de la « mise en boîte » de scènes de vie, ... m’intéressent depuis 2009, ..qui fut le début d’ une période où le temps pour ce genre d’ activités , nous est moins compté (Cessation d’ activité professionnelle), et faire toujours mieux est une sacrée émulation !!!

gemtphoto@gmail.com
https://gerardmartinez-photographe.com/

La beauté dans l’émotion de celui qui regarde. De loin ou de près en cherchant à reconnaitre quelque chose d’immensément familier : un bouquet de fleurs. Ce bouquet entre réel et abstraction parce qu’il fait écho à nos paysages intérieurs, entre joliesse et émotion par sa douceur envoutante, entre joie et exploration intérieure… des fleurs au rayonnement contagieux cueillies sur les chemins étranges, sinueux et sublimes de nos âmes.

Artiste professionnelle, installée dans la Drôme, j'expose en France et à l’étranger, dans le cadre d’expositions personnelles et collectives et de salons d’art. En 2024, j’ai reçu le prix Charles Cottet attribué par la Société Nationale des Beaux-Arts à un peintre paysagiste.

delorme.artist@gmail.com
www.delorme-artist.com

TITRE DE L'ŒUVRE : Maria, dernier printemps en Ukraine (Help Putin is butchering us)
L'ŒUVRE : Avec ce tableau j’évoque une Maria Ukrainienne imaginaire qui vit peut-être son dernier printemps dans son pays dont l’indépendance et l’intégrité ne tiennent plus qu’à un fil désormais.
Et tout cela dans une indifférence et une lassitude des soi-disantes démocraties éclairées.
Elle nous lance un message de désespoir pour son peuple et elle : « Help, Putin is butchering us » Au secours crie elle Vladimir Poutine est en train de nous massacrer.
Ce tableau est un hymne à la liberté et à la tolérance dont à peu prés tout le monde se fout tant que l’on peut continuer à faire des affaires.
Peintre professionnel indépendant depuis 2019, Vice-Président de l’association des artistes d’Auvergne (AAA), élève depuis une dizaine d’année aux cours publics de peinture, de dessin et de sculpture à l’école des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand (63) (ESACM), Franck Bathier cultive l’art du pas de côté poétique, riche en symboles.
Il présente régulièrement son travail dans des expositions et concours de peinture, une soixantaine de manifestations à son actif.
Il aime à se définir comme l’artiste peintre de la mélancolie joyeuse et de l'optimisme désespéré.
Comme dans une Saudade il raconte avec des visages et des corps déglingués parfois monstrueux les beautés et les noirceurs de ce monde au travers d’une peinture onirique, colorée et remplie d’espoir.
SITE INTERNET : https://www.artistescontemporains.org/artistes/38677
PAGE INSTAGRAM : https://www.instagram.com/franck_bathier
PAGE FACEBOOK : https://www.facebook.com/franckbathier
PAGE LINKEDIN : https://www.linkedin.com/in/franck-bathier-6b81bb74
PAGE X : https://twitter.com/FBathier

catherine@catherinebarnier.art
https://www.catherinebarnier.art/

ngarceau@me.com
https://nathaliegarceau.com/

patrick.gacher@icloud.com
https://www.patrickgachet6.com/

La première partie de ma vie professionnelle, très prenante, ne m’a jamais laissé le loisir de créer. Mais, un changement de vie et le choix de travailler en freelance l’ont stimulé. Le numérique m’a donné les outils.
Mon ambition, à travers mon travail sur les formes et les couleurs, vise à ouvrir, sans passer par les mots, les portes de l’imaginaire, des émotions.

acoulon.joelle@orange.fr
https://www.joelle-acoulon.fr/fr/

art-of-abstract@hotmail.com
https://www.art-of-abstract.com/

Peintre de plein air, je tente, comme les impressionnistes en leur temps d'exprimer mes ressentis face aux paysages ressourçant de campagne et de montagne.
Chercher une composition originale et une harmonie colorée, varier les touches avec les bâtonnets de pastel, technique sèche sur papier abrasif, c'est ma passion !
J'ai toujours dessiné et peint, aujourd'hui je suis artiste pastelliste, j'expose seule ou dans des Salons de Pastel, je continue mon chemin et avec cet arbre épanoui, (photo de mon tableau au pastel) je vous invite à regarder, à vous émerveiller, voire vous évader …

https://www.aurore-pastel.com/

« Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense »

Je me suis appropriée cette réflexion de Picasso car mon imaginaire déclenche les émotions nécessaires pour une créativité renouvelée.
La réalité ne m’intéresse pas. J’aime cette liberté de percevoir et d’exprimer ma vérité sur la toile qui attend avec patience que l’insoupçonnable se produise.

Mon rapport à la peinture a commencé par le désir, puis s’est transformé en passion devenue nécessité.

Mes paysages intérieurs se nourrissent de sensibilité, de rencontres, d’instinct, d’apaisement, de calme, de poésie et tant d’autres choses encore enfouies au fond de moi.

La sincérité et l’émotion sont la base de mon travail. Mes pinceaux, mes couteaux dansent leur joie d’exprimer les sensations les plus douces, les plus patientes, pour se laisser guider vers une métaphore du réel.
La gestation prend son temps, car le rêve doit couvrir la toile, et soudain révéler une trace.

Moment délicieux de solitude avant d’offrir aux regards ce lien entre mon univers et toi, le visiteur qui s’attarde.

Mes toiles sont mes locataires jusqu’au bonheur du départ vers l’Ailleurs.
Quelque chose se détache alors pour les laisser vivre, quand, choisies, elles prennent leur envol, accueillies par les murs de maisons chaleureuses.

lilabettin@ymail.com
https://www.lilabettin.com/

ricarda@crypto-art.design
https://crypto-art.design/

sylvie.b6@hotmail.fr

sylvie.b6@hotmail.fr

Liberté d'un instant où le regard s'échappe pour suivre ses pensées et ses rêves.
Moment magique et précieux qui créé une parenthèse à la monotonie du quotidien.
Cordialement.
Alain Carretta

alaincarretta@gmail.com
https://alain-carretta.squarespace.com/

heleneros1960@gmail.com

christine@nobre.name
https://www.chrisombrelueur.com/

lydie.trajman@gmail.com
https://www.facebook.com/lydie.trajman/?locale=fr_FR

« RENCONTRE FORTUITE »
La rencontre d’un petit cochon et d’un papillon ( figurines ) devant un carrelage
( échiquier ? damier ? …).
Si cette toile devait porter un titre, ce pourrait être « Rencontre fortuite » en
référence presque évidente à la célèbre définition de Lautréamont:
« Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection, d’une machine à
coudre et d’un parapluie ».

a.jouve@laposte.net
https://peinthure.com/

hguillaume-reynaud217@orange.fr
https://www.guillaume-reynaud217.com/

florentdacy@icloud.com

« Dans un chaos où le règne humain se prolonge dans l’animal, je dessine dans le magma. Témoignage d’humanité et/ou de nature blessée, ma peinture est préoccupée par l’état du monde et ses grandes incertitudes. Mon travail est partagé entre bienveillance et résistance »
Pierrette Cornu, 2025

pierrette.cornu@wanadoo.fr
www.pierrettecornu.com

alaincarretta@gmail.com
https://alain-carretta.squarespace.com/

marinierpatrick@outlook.fr

aimeedecourtoze@msn.com
https://aimeedecourtoze.fr/

querval@hotmail.fr
https://quervalartiste.wixsite.com/peintre

Bonjour,
« La beauté est dans les yeux de celui qui regarde » … J’ai travaillé autour du thème proposé cette année d’après une citation d’Oscar Wilde.
Je vous propose une vision issue de la nature, une référence récurrente dans mon travail plastique avec un « Œil végétal » titre de cette peinture à l’acrylique sur bâche.
Je vous invite à la lecture du dossier photo où je vous explique ma démarche artistique générale (pièce jointe + photo jpg).
Un grand merci à votre association d’organiser une telle manifestation qui permet à des peintres plasticiens d’exposer leur travail dans un espace atypique et le montrer au plus grand nombre.
Je vous envoie aujourd'hui la peinture réalisée sur la bâche.
Encore merci !
Bien à vous,
Sarah

sarahmery@free.fr
https://www.instagram.com/sarahmery49/

mariepierresard@gmail.com
https://marie-pierre-sard.com/

Peintre autodidacte et coloriste vivant en Bretagne.
Ses sources d’inspiration sont diverses, son seul objectif étant d’atteindre la simplification des formes afin d’aller à l’essentiel.
Ses expositions en France et en Europe lui ont permis de se confronter à des styles inédits l’aidant à visualiser son art d’aujourd’hui.
Artiste cotée artprice .

Bonne réception
Cordialement
Joëlle Troussier

joelle.troussier@yahoo.fr
https://www.joelletroussier.com/

j-y.lemoing@laposte.net
https://jylartcom.wordpress.com/ https://www.artistescontemporains.org/artistes/43595/

gael.w.art@email.fr
https://www.instagram.com/gael.w.art/

Je suis Kyriel.
Lorsque j'ai découvert le pouring par vidéo, ce fut une révélation.
Autodidacte, en 2021, je me lance, et peins depuis avec ferveur.
Le Pouring m'apporte une grande liberté, car je dépose dans mes créations : mes émotions, ma force et toute ma sensibilité, et récolte des moments de joie pure. "
En vous remerciant grandement.
KYRIEL

kyrielart@gmail.com
https://www.kyrielart.com/

lipagota@gmail.com
https://tagoqui.wixsite.com/website

Réaliser des affiches, des posters est un challenge intéressant car, outre la difficulté technique, il s'agit d'imaginer la réaction du spectateur et la façon dont le dessin sera interprété.

Depuis trois ans j'ai privilégié l'art numérique par intérêt d'explorer de nouvelles voies, de nouvelles techniques et pour le plaisir de faire partager et parfois découvrir l'art numérique autour de moi.

Cette œuvre a été réalisée en scannant des éléments végétaux. Chaque élément a ensuite été retravaillé à l'ordinateur. Ces éléments ont été assemblés virtuellement en un "Papillon d'automne"

Cordialement,

Bernard Bouton

Petite, étant réservée, je cherchais à me démarquer, à m'affirmer par le biais de chaussures originales. Aujourd'hui, je personnalise des baskets et accessoires, je crée des pièces qui reflètent vos goûts, votre personnalité, ou qui représentent l’image d'entreprises. D'une simple typographie, en passant par les animés, allant jusqu'à la reproduction d'une photo fétiche, tout est possible, mais je me distingue notamment par mes créations effet aquarelle, qui offrent un dégradé de couleurs unique.

lysicustom@outlook.fr
https://www.lysicustom.com/

gyuriheart@outlook.fr
https://gyuriheartunivers.odoo.com/

« Entre Rêves et Lumières »

Ce n’est pas un rêve,
mais un regard intérieur.
Un monde en devenir,
suspendu entre espoir et mélancolie.
Même dans le silence,
même dans la tristesse,
je vous invite à percevoir
la beauté qui nous entoure.

dufourannie40@gmail.com
https://www.instagram.com/adufour40/

catherinebaylet@yahoo.fr
https://www.catherinebaylet.eu/

" Pause bucolique
L'œuvre originale est une huile peinte sur panneau composite, de dimensions 80x110 cm.
Le paysage floral d'inspiration provençale a servi de fond à la peinture de la modèle qui a effectué la pose en atelier"
Bonne réception,
Cordialement
Michel Verclytte

hectorfauconnier49@orange.fr
https://www.michel-verclytte.com/

J’ai étudié à Saint-Tropez et à Vienne, je suis membre de La Maison des Artistes (Paris).
Depuis 1996, je peins sur ordinateur et je suis l’initiateur du projet K.I.D.S. (L'art à l'école)
Le contenu thématique est la couleur. C'est l'alphabet primordial de l'esprit humain. La chose la plus importante est l'apparence – la forme extérieure : la vie est nue, donc elle nécessite une enveloppe. La nature des choses consiste en un processus constant de dissimulation. Dans mes œuvres je me montre moi-même, et non ce que les observateurs veulent voir. J'exprime mes pensées, c’est l'émotion qui informe l'intellect et non le contraire. La peinture a l’avantage de capturer les processus de perception soumis à la séquence temporelle en un seul instant qui reste permanent et peut nous survivre.

YVAN MOALLIC - YMO
Artiste multimédia
ymoart@gmail.com
www.ymo.at

"Ma démarche artistique repose sur l’harmonie entre lumière et texture, capturant l’essence des paysages et leur atmosphère apaisante. J’explore les contrastes entre l’obscurité et la lumière, jouant avec la matière pour créer des reliefs vivants. Mon travail s’inspire de la nature, où chaque détail est une invitation à la contemplation. À travers des nuances douces et des effets de transparence, je cherche à transmettre une émotion, une sérénité profonde. La lumière, élément central de ma création, devient un guide, révélant la beauté cachée du paysage."

Bien à vous,
Déhia

dehia.peinture@gmail.com
https://www.instagram.com/dehia_rabia_peinture/ https://www.artmajeur.com/dehia-rabia-9079364

Artiste peintre plasticienne et Maître de Conférence franco-libanaise, diplômée de l’Académie Libanaise des Beaux-arts, détient un Doctorat en Histoire de l’Art de l’Université Paris Nanterre. Elle a dans son registre plusieurs conférences et des expositions en France, au Liban, en Espagne et au Luxembourg. Elle a collaboré dans divers projets artistiques, culturels et éducatifs. Après avoir enseigné dans les universités du Liban dont l’Université Saint-Esprit de Kaslik, elle s’installe sur Paris où elle continue ses collaborations, son activité artistique, académique et éditoriale. Son style personnel se caractérise par un minimalisme et une pureté dans la couleur qui épouse le symbolisme de ses silhouettes allongées rythmées par le temps et les histoires qu’elle peint avec nostalgie.

info@mariabouhabib.com
https://www.mariabouhabib.com/

frederiquenolet@gmail.com
https://www.frederiquenoletdebrauwere.com/

Les oeuvres de Claire Bonnafoux explorent les liens mystérieux entre l’homme et l’animal à travers un bestiaire fantastique peuplé de figures singulières. Dans cet univers visuel, les frontières entre les espèces s’estompent : des silhouettes humaines se fondent en entités chimériques, tandis que des animaux aux traits singuliers semblent questionner leur propre existence.
L'oeuvre proposée, "Paradis perdu" (technique mixte), interroge la relation intime et ambivalente entre le vivant, la nature et l’imaginaire. Les créatures représentées invitent le spectateur à réfléchir sur notre lien avec le monde naturel, sur ce qui nous unit et nous distingue de l’autre, qu’il soit familier ou inconnu.

Bien à vous,
Claire Bonnafoux

contact@clairebonnafoux.fr
https://clairebonnafoux.fr/

Anne Roncalli pastelliste Belge vivant dans le Morbihan
093
Va où te mènent tes rêves
Laissez vous aspirer par ce fil d'or d'un rêve naissant.
Osez ce pont suspendu vers une île où l'imagination fleurit.
Chaque pas est une promesse ,la réalité teintée de magie pure.
Suivez l'oiseau vibrant vers les secrets les plus doux de votre coeur
Là où les possibles dansent ,votre propre chemin vous attend.
Plongez dans ce voyage:ou vos rêves vous mènent,l'aventure commence
N'ayez pas peur

anneroncalli@gmail.com
https://www.anneroncalli.com/

dialogue@estellemarc.com
https://estellemarc.com/

archier.rene@gmail.com

Artiste peintre passionnée, je m'inspire des émotions nées de mes rencontres et découvertes pour créer des œuvres en pastel sec, huile, acrylique et aquarelle. Mon travail a été présenté au Salon des Artistes Français 2025, qui a accueilli 55 000 visiteurs en février dernier. De mars à novembre 2025, je participe à une promenade artistique en bord de mer à La Seyne-sur-Mer (Var) chaque premier dimanche du mois. Pour découvrir mon univers artistique, vous pouvez visiter mon site web ou me suivre sur Instagram.

Bien cordialement,

Myriam Doridot

myriam.doridot8368@gmail.com
www.myriamdoridot.com

pauline.dubisy@gmail.com
www.pauline-dubisy.com

contact@noir-artist.com
https://noir-artist.com/

Oeuvre : « Nymphalis Flora »
Artiste : Audrey WildGarden

Passionnée par l’exploration de techniques artistiques anciennes et par le végétal et l’univers de la mode, je les mêle à des éléments contemporains dans mes toiles. Mon travail se situe à la croisée de deux mondes : le cyanotype et l’oshibana. Fleur, pétale et feuillage se mêlent naturellement à mes dessins. Je pense mes œuvres comme les pièces d’une collection, telle une styliste végétale.
« Nymphalis Flora », a été imaginée comme un trompe-l’oeil végétal et invite à découvrir la beauté de la nature, sous un angle inattendu.

audrey.wildgarden@gmail.com
https://www.audreywildgarden.com/

claire.poulain@ouvaton.org
https://www.clairecuenot.net/

ColorLinka est une artiste aquarelliste autodidacte, née en Limousin et installée à Metz, en Lorraine. Historienne de formation, elle a d’abord été fascinée par la technicité et la finesse des enluminures médiévales, qui ont affiné son regard et éveillé son goût pour l’aquarelle. Inspirée par la lumière, les paysages du quotidien, la poésie des fleurs et de la nature en toutes saisons, elle crée aujourd’hui des œuvres sensibles et spontanées.
Ses sujets de prédilection sont les instants éphémères et les émotions que la nature suscite en couleurs.
Ces Coquelicots sur fond bleu illustrent cet instant suspendu, où l’œil cherche à capter la lumière, la couleur et le détail d’un coin de nature, pour mieux l’emporter avec soi dans sa mémoire.
bien cordialement,
Sylvie de ColorLinka

colorlinka@gmail.com
https://www.instagram.com/colorlinka57/

olivier.lapierre@orange.fr
https://www.facebook.com/olivier.lapierre.14

artist.lenonb@gmail.com
www.lenon-b.com

sebastien.besselia@orange.fr
https://www.lelivredimages.com/

m.a.i.l@free.fr
www.art-lier.net

acacio.viegas@gmail.com
www.acacioviegas.com

Bela Branquinho est portugaise et vit au Portugal. Formation academique en Droit, cours de peinture à Societé Nacional de Beaux Arts et à Nextart (École d'Arts) a Lisbonne. Expose individuellement ses travaux au Portugal et à l’etranger depuis 2014. Participe régulièrement aux biennales d'art internationales et a remporté plusieurs prix. Peinture en acrylic, style abstracte et paysage abstracte. (www.belabranquinho.com / instagram belabranquinhoartist).

marcoleptique@wanadoo.fr
https://marcoleptique.wixsite.com/monsite

L’histoire commence par une rencontre avec une professeur d’arts plastiques au collège fin des années 80. Élève dissipé, perdu dans l’institution scolaire, Marcoleptique se passionne pour cet enseignement et découvre alors une fenêtre, une issue. Il se lance dans des études d’infographie, se spécialise dans la typographie et le graphisme où il acquiert une technicité et une maîtrise du dessin. Avec les premiers cours d'Histoire de l'art il découvre certains grands noms Bosh, Archimboldo, Escher, Soutine, Ernst, Bacon... et entame un chemin inspiré par les surréalistes. Talent et sensibilité ne tardent pas à s’exprimer : aquarelle, sculpture et peinture sont autant de supports qui permettent à cet artiste de composer des œuvres percutantes, fortes des messages satiriques qui mettent en joue les incohérences de notre société. Une bonne dose de cynisme, des mises en scène sarcastiques, des couleurs vives donnent à sest ableaux une dimension fantasmatique. Marcoleptique se distingue par une perception incisive du monde extérieur que sert sa peinture avec efficacité. Après avoir vécu et exposé sur Paris, dans des lieux atypiques, c’est dans le sud-est de la France qu'il a présenté au public pour la première fois la série iconique sur les animaux avant d’être repéré par un des organisateurs du Smart (festival d’art contemporain d'Aix-en-Provence) où il a exposé en 2017. En2018, il quitte les toiles pour travailler sur des supports anciens (livres, puis cartes, planches d'anatomies, partitions...) à travers ses différentes séries présentées ci dessous
(https://marcoleptique.wixsite.com/monsite). Depuis 2019 Marcoleptique se dédie au travail
artistique à plein temps, et participe à de nombreuses expositions partout en France.

marcoleptique@wanadoo.fr
https://marcoleptique.wixsite.com/monsite

Photo de ma toile Eclabousse-moi de ton soleil
Artiste peintre autodidacte, Professeure Agrégée de Sciences de la Vie et de la Terre
exerçant dans un lycée parisien et à l’Hôpital Necker - Enfants Malades, ma démarche
artistique s’inscrit à la croisée des arts et des sciences. La nature et le corps sont des
sources d’inspiration récurrentes.

J’approfondis mon travail artistique en suivant différents enseignements des Ateliers des
Beaux-Arts de la Ville de Paris depuis 8 ans.

Artiste polyvalente et curieuse, je multiplie les médiums et les supports utilisés.

fannyrenaud@club-internet.fr
https://www.etsy.com/shop/artnaturecuriosity/?etsrc=sdt

O titulo é : A ORIGEM DOS PLANETAS
Técnica: Esmalte e acrilico

Inspirando-me na frase- A beleza das coisas está nos olhos de quem as contempla, inspirei-me no espaço, a fronteira final...para mim o desafio final e supremo
é a contemplação do sistema solar e do espaço, na minha opinião se apreciarmos essa beleza infinita podemos dar conta do quanto precioso é o planeta terra
e talvez o consigamos preservar melhor.
A tela retrata a violência da criação dos planetas e a sua beleza neste processo

Espero que gostem

Paulo
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Titre : L'ORIGINE DE DEUX PLANÈTES
Technique : Émail et acrylique

Ce qui m'inspire, c'est la phrase : « La beauté des choses est dans le regard que je contemple », et l'espace, cette frontière ultime… pour moi, le défi ultime et suprême.
En contemplant le système solaire et l'espace, nous pouvons, à notre avis, apprécier cette beauté infinie et prendre conscience de la valeur de la planète Terre.
Et peut-être parviendrons-nous à mieux la préserver.
La toile dépeint la violence de la création de deux planètes et leur beauté au cours de ce processus.

J'espère que vous apprécierez.

Paulo

fontinha.paulo@gmail.com

Cette photo, intitulée « le jour d’après », a été réalisée lors d’une inondation de la Marne.
Ici, l’image spéculaire d’un arbre en contre-jour dessine un signe noir et opère un retournement.
Comme un paysage inversé - ombre en haut et lumière en bas - présage
d’un monde en mutation dont je questionne le sens.

ANA
De haut en bas, en arrière, à rebours ….

Plasticienne, études supérieures d’Arts Plastiques, enseignante.
Participe à des expositions collectives en France et à l’étranger depuis 1992

emmanuellebardet06@gmail.com

akrich.photos@gmail.com
https://michelakrichvisuels.com/

J’ai toujours eu une passion pour l'art sous toutes ses formes.
Dès mon plus jeune âge, je fus attirée par la création.
J’ai tout naturellement appris à créer, fabriquer, transformer, peindre, dessiner ..
Je suis une jeune femme éprise de liberté, qui aime la vie, spontanée, rêveuse possédant ce grain de folie qui m’anime et je dis souvent que « sans folie il ne me reste rien ».
J’ai vécu des moments sombres et tourmentés, sans doute à l'image de mes créations que je transforme aujourd’hui. Je dirais que sur un chemin obscur il reste forcement des traces indélébiles qui ne cicatrisent jamais. Ce parcours de vie m'a permis d'avoir une perception de la vie différente du monde qui m'entoure.
J’aspire à la lumière, à la clarté des cieux et à la paix, j’essaye certainement inconsciemment de sublimer tous ces bois flottés que je ramasse sur la plage et ces objets que je chine chez les antiquaires ou parfois que je fabrique avec un rien de façon à leurs donner une seconde vie. Afin qu’ils soient perçus différemment, pour qu’on les remarque et les acceptent sous une autre apparence que j’aurais pris soin de façonner avec perfection.
J’aime créer seul dans mon atelier où résonne ma musique avec laquelle j'accompagne mon inspiration.
Ma passion pour l'art est un voyage à l'écoute du monde de tous les êtres qui peuplent la planète. `
La vie autour de moi ainsi que mes émotions nourrissent mon inspiration.
Je me sens libre quand je m’exprime sur un morceau de bois, du métal, une feuille blanche ou même une toile.
Pour survivre l’artiste doit s’exécuter.
J’adapte mes créations à l'inspiration du moment représentant un art aussi bien qu'une alchimie au service de l'image intérieur prête à éclore. Je créer selon la pensé de mon cœur qui vit encore aux travers de mes mains d’artiste donnant l’opportunité à la matière et aux objets de vivre une seconde fois.

nine.creationartdeco@gmail.com
https://www.nineartiste.com/

Le titre de cette image est "LEVIATHAN", elle est issue d'une série sur l'élément eau.
Le Leviathan fait référence à une antique perception du monde et de sa finitude, porteur des mystères de l'océan. C'est la relation au temps qui m'intéresse dans ce sujet, je l'étudie au travers des éléments et de leur perception que l'on peut en avoir au travers du prisme du temps.

Bien à vous.

eric.bonnenfant@free.fr
www.ericbonnenfant.com

LA KODAK
Lors d'une promenade, sous le soleil de la Côte-d’Or, bien connue pour ses vignobles, mon regard s’est arrêté sur une petite maisonnette, marquée par le temps. Je l’ai photographiée, attiré par l’ancienne publicité Kodak qui y figurait.
Ce simple instant a réveillé en moi une époque où la photographie était une attente : les pellicules que l’on glissait dans l’appareil, les jetables emportés en vacances, et l’impatience de découvrir enfin les images développées.
Cette maisonnette se dresse comme un vestige archéologique de l’âge argentique. Cet artefact, fossile de l’évolution de la photographie, nous permet d’appréhender l’ère prénumérique. elle reste le témoin de l’usine Kodak de Chalon-sur-Saône aujourd'hui disparue.
..................................................................
Je vous remercie.
Bien cordialement.
Daniel GARCIA

gbaauboisdormant@sfr.fr

pole.art.design@gmail.com
https://francoislibere.fr/

philippe.varnet@sfr.fr
https://philippe-varnet-peintre.jimdo.com/

didier-wurtz@wanadoo.fr
https://didierwurtz.odexpo.com/

"Perroquets et papillons"

"Cette toile en mouvement rend la sensation de liberté propre des papillons et oiseaux dans une atmosphère de joie, je voudrais capturer l´attention du spectateur pour le besoin de compassion nécessaire a cette moment de crise écologique"
Merci
Jorge Calero

calerocalerojorge@gmail.com
https://www.facebook.com/theartofjorgecalero

'Journée Ensoleillée et Venteuse, Salines de Tavira'

(Certaines personnes trouvent les marais salants très laids - pour moi, ils sont très beaux !)

carola.colley@gmail.com
www.carolacolley.com

De l’infiniment petit à l’immensité de l’univers, Yves explore les émotions de l’homme et les interactions respectives de celui-ci avec son environnement. Le canal du Midi a un charme particulier. Les parcours aménagés procurent des multiples plaisirs que la nature nous rend bien. La créativité artistique d’Yves a été reconnue par le certificat de mérite artistique qu’il a reçu du prestigieux Luxembourg Art Prize ses quatre dernières années.

En vous remerciant,
Bien à vous
Yves

yves.weiler31@gmail.com
https://www.yvesweiler.com/

Plus qu'une forme d'expression, la pratique de la peinture est génératrice d'idées et d'émotions pour KiRoe et le hasard y trouve sa place. Ses créations appellent l'imaginaire et revendiquent une contestation du rythme effréné du monde : le spectateur est invité à lâcher prise et à laisser vaguer son esprit en interprétation libre.
Originaire de Kiel au bord de la Baltique, KiRoe crée ses œuvres à Saint-Cannat, près d'Aix-en-Provence, mélangeant le souvenir des lumières du Nord aux couleurs plus chaudes et vives du Sud. Le mouvement et la lumière observés dans la nature sont la principale source d’inspiration pour ses créations sur matériaux divers, papier-toile-carton-bois.

artkiroe@gmail.com
www.kiroeart.com

"L'émerveillement"
Habituellement abstraite, ma peinture se teinte ici d'un soupçon de figuration. Inspirée par le thème de l'exposition , j'ai imaginé une enfilade de contemplateurs, de nous aux adultes, à l'enfant, aux fleurs et aux papillons.

ingridvrebos.art@gmail.com
https://ingridvrebosart.blogspot.com/

En ce qui concerne mon travail, j'essaie de peindre sur numérique ( sans IA bien entendu ) et en utilisant l'acrylique sur des supports varié. La plupart de mes images figurative mettent l'accent sur l'importance des yeux et de l'émotion véhiculées par le regard le regard. La série " Vespérale : Les Rongenuits évoque des personnages oniriques qui surgiraient lors de notre endormissement et qui jailliraient doucement de la nuit pour nous observer. La série "Anthropocène" quant à elle, s'emploie à explorer le lien entre les animaux en voie de disparition et l'empreinte dévorante des humains sur la biosphère.
Bien cordialement
Marc Garin

contact@magrandetenebre.fr
https://magrandetenebre.fr/

perrierkimaya30@icloud.com

laphotografolle@hotmail.com
https://www.laphotografolle.com/

Mes fonds à l’encre sont à chaque fois une surprise, complètement libres et abstraits, même si mes toiles se préparent en amont dans mes rêves.
L’encre est un plus, la couleur vive et intense semble vivante ! Le sujet en acrylique est d’avantage travaillé, et détaillé… L’ensemble s’équilibre ainsi parfaitement.
Etre artiste, c’est croire à la vie !

florence@houssard84.fr
https://dela-peinture.com/

contact@artetvie.org
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billmanganart@gmail.com
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Fátima Branquinho est une artiste portugaise née en Afrique , médecin de profession mais aussi passionnée par la peinture et le dessin. Elle a suivi des cours d'arts dans diverses écoles au Portugal et a participé à plusieurs expositions , dont une individuelle. Elle privilégie la peinture à l'huile et l'acrylique sur toile. S'inspirant surtout sur l'être humain et la Nature, elle cherche à exprimer sa perception de la beauté, parfois cachée.
Cette oeuvre parle sur le temps qui traverse tous les êtres: la jeune femme, les champs de lavandes en fleur, l' Ete plein de soleil et couleurs vives. La joie de vivre et la Nature dans toute sa simplicité. L'importance de vivre au présent. "

Je profite pour vous remercier de votre gentille invitation pour la fête d'inauguration mais malheureusement je ne pourrais pas être présente.
Mais j'aimerais beaucoup voir les photos de cet événement artistique, ce doit être fabuleux!

Tout en restant à votre disposition, je vous prie d'agréer, chere Equipe, l'expression de mes sentiments distingués,

Fátima Branquinho

branquinho.fatima@gmail.com

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maryseh7@gmail.com

phi-artiste-peintre@orange.fr
www.phi-artiste-peintre.com

fmdecorse28@gmail.com

Ma photo est un dialogue sur la forêt et peut être définie comme ceci

« Je suis la forêt qui a donné des arbres pour couvrir les sanctuaires de pierre des hommes »
Elle s’inscrit dans le scénario d’un de mes films photographiques qui porte sur une réflexion universelle de la forêt de nos jours

Mystérieuse et éclectique artiste qui a abordé le monde de la photographie en créant un parallélisme avec le monde réel à travers ses prises de vue : c'est le monde fantastique et imaginaire de Marie Ange Van Meyel
Les sujets et les jeux de lumière présents dans ses œuvres semblent provenir d'univers utopiques. Marie Ange aime expérimenter et découvrir de nouvelles techniques artistiques
Comme celui appelé "Fuhsing" : une technique innovante qui permet de mélanger les couleurs et les lumières d'une manière unique et qui sont les éléments fondamentaux de son art
Commissaire d'art Maria Cristina Bianchi

artemisse357@gmail.com
https://marieangevanmeyel.wixsite.com/marie-ange-van-meyel

"A l'époque du numérique et de l'intelligence artificielle , un robot domestique tombe amoureux d'une jeune femme . Et la réciproque pourrait s'avérer être vrai , un coup de foudre sur fond de circuits imprimés ."

Cette photo « Regard » fait partie de ma série « Les gens de Pingyao », prise en 2014, dans un petit village du Shanxi en Chine. J’ai apercu à la fenêtre d’une maison traditionnelle une petite fille. Elle m’a vue, et a souri. Quelques instants ont suffi pour capter son regard dans la lumière de l’après-midi. Puis elle est retournée dans l'ombre et a disparu, comme dans un rêve.

Le cadre de la fenêtre crée une composition magnifique, positionnant la fillette au centre de l'image. La lumière tombant sur son visage l'éclaire de manière parfaite, la sortant de l'obscurité. La palette de couleurs bleues, marrons, noires donnent une intensité émotionnelle et une atmosphère de calme et de tranquillité
Cette série a été exposée à Provins en Seine et Marne, et à Goesnes (Belgique) en 2015, à Paris en 2016 et 2017 et à Carpentras en 2019.

« Lumière du soir «
C’est dans mes observations sur des lieux précis que je trouve mon inspiration. Dans mon travail, je cherche à saisir la fraîcheur et la lumière ressentie. Calme et douceur cohabitent avec une certaine énergie utile pour créer une harmonie.
La peinture est mon médium le plus fréquent ainsi que la sculpture. Ma vie dans le Vaucluse avec ses contrastes,depuis 50 ans, est une permanente source d’inspiration.

langsophie75@gmail.com
https://www.sophielang.fr/

suzon.garcia1@gmail.com

janeburt.art@gmail.com
http://www.janeburt.com/

Je suis née à Carpentras en 1969 et installée à Brest depuis 2008 pour des raisons familiales. Diplômée des beaux-arts d'Avignon, je garde une attache très forte à la Provence. Je donne des cours d'aquarelle en Bretagne de façon régulière et en Ardèche à Privas où j'ai un atelier. J'aime partager ma passion et l'enseignement est un plaisir. Je publie également des pas à pas dans le magazine Plaisirs de Peindre. Les expositions et les récompensent rythment aussi la vie de l'artiste : j'ai eu la joie de recevoir le prix du public en avril 2025.

catherine.rey29@orange.fr
https://quatrarts.e-monsite.com/

sthimo@free.fr
http://sthimo.free.fr/Peint_Site/Peint_Serge/CadreSitThim.html

" Jeter des ponts entre les arts comme la peinture, des installations et ici la photographie.Titre : Fleurs survitaminées.

La matière, la lumière, les couleurs sont au centre de mes recherches.
Un bouquet de fleurs peut procurer des sensations envoutantes.
Cocktail de pigments audacieux, vives ou chatoyantes, les couleurs explosent au- delà des formes et communiquent une énergie survitaminée."

anny.aguiar@yahoo.fr
https://annyaguiar0.wixsite.com/artiste

natha.andre@laposte.net

okaleko974@gmail.com
https://surlestracesdunsouffle-elhadi-bensahih-02.webself.net/accueil

Graphiste indépendant récemment retraité, je réalise depuis une vingtaine d'années, par pur plaisir, des illustrations 3D d'automobiles anciennes.
La composition présentée est une éloge de l'Alfa Romeo 8C quadruple vainqueur de la course mythique "Mille Miglia" Brescia-Rome-Brescia au cours des années 30.
Modélisation : 3DS Max,
Moteur de rendu : VRay
Arrière plan : Composition fractale
Montage : Photoshop

Cordialement

Manuel De Thimé

mdethime@gmail.com

" Sens de l’esthétique par excellence, l’oeil est le temple de la vue.
C’est lui qui nous ouvre au monde extérieur et qui nous en fait percevoir plaisir et beauté.
Mais l'image qui se forme sur la rétine est inversée par rapport à l'objet observé, puis retournée par notre cerveau.
Saisissant cette dynamique, MM nous montre cette beauté à l’envers - pourtant à l’endroit - dont nous faisons l’expérience quotidienne."

Cordialement,
Sandrine H.

hyandrine@hotmail.com
https://www.artmajeur.com/mm-the-italian-one

jluc@imajil.fr
https://imajil.fr/

magali.asselin@gmail.com
https://www.magaliasselin.com/