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s.herbuvaux@free.fr
http://sapienssh.free.fr/SHMagix/
Cet Homosapiens Cromagnon réalisant l’image d’un taureau dans une grotte fait partie d’un
ensemble de grandes toiles retraçant l’histoire de l’Humanité depuis le BIG BANG à aujourd’hui avec mes craintes, mon angoisse et mon espoir en la recherche de l’Esprit d’Humanité, spiritualité qui va au-delà des religions actuelles sources de conflits.
Serge Herbuvaux
gemtphoto@gmail.com
https://gerardmartinez-photographe.com/
La photo et toutes les techniques qui tournent autour de la « mise en boîte » de scènes de vie, ... m’intéressent depuis 2009, ...qui fut le début d’une période où le temps pour ce genre d’activités, nous est moins compté (Cessation d’activité professionnelle).
Le Mont Saint Michel est un de mes sujets favoris, ... un lieu de méditation, d'émerveillement, de renouveau, …quel que soit le temps !!!!!
ricarda@crypto-art.design
https://crypto-art.design/
Rising Angel
britt@britt-bernard.lu
www.britt-bernard.lu
Le titre de l’oeuvre: "HISTOIRE D’AMOUR“
kellestom@kellestom.com
www.kellestom.com
amains.comar@yahoo.frhttps://www.galerie-com.com/artiste/amains/26159/
do.irion@gmail.com
http://dominique.irion.free.fr/index1.php
J’ai fait un rêve
Une femme couleur sable, allongée au sol, rêve.
Elle rêve que hommes et femmes, escaladent l'univers des différents continents vers le meilleur.
catherine.dubois1@ac-lyon.fr
Ma réalisation pour les Papillons 2026, je l‘ai voulu joyeuse et colorée.
L’attrape-rêve, symbole spirituel amérindien conçu pour filtrer les rêves, en laissant passer les bons et en piégeant les mauvais, tout en protégeant contre les mauvais esprits, a servi de fil conducteur, d’où s’échappent libellules et papillons, oiseaux au gré du vent, et poissons qui s’ébattent dans l’eau.
Je propose de vous emporter dans un monde sans contraintes et de vous accompagner pour un nouveau départ plein d’espoir où la liberté est le maître mot.
Embarquez avec moi.... J’ai fait un rêve.... et vous ?"
contact@danywatt.com
https://www.danywatt.com/
fmdecorse28@gmail.com
https://francoise-decorse-28.jimdofree.com/
francoise-nathalie.daudin@sfr.f
https://daudinfrancoisenathalie.fr/
Rechercher l’alchimie des couleurs, de la matière, pour sublimer lumière, transparence, profondeur dans une infinie liberté de création !
Peinture gestuelle, intuitive, qui s’inscrit dans l’abstraction lyrique, ancrée dans le contemporain, où couleurs, matières, acryliques, pigments naturels, fibres végétales, empreintes, traces, jaillissent, s’imbriquent, s’interpénètrent, se mêlent pour transmettre sensibilité et déclencher l’émotion. Textures et reliefs appellent au toucher.
Expositions personnelles et participation à nombreux salons à Paris, en Régions et à l’International (BELGIQUE : Bruxelles , CHINE : Xi’An, CHYPRE : Paphos, Nicosie, JAPON: Tokyo, USA: Miami, New York,)
art-of-abstract@hotmail.com
https://www.art-of-abstract.com/
Je me souviens de mon enfance et des dessins que je faisais. Il y avait toujours une maison, des arbres, des fleurs, des nuages, des oiseaux. Un ciel toujours bleu, du soleil, une multitude de couleurs, de la vie. L'endroit imaginaire où l'on est toujours heureux.
franck-bathier@orange.fr
https://www.artistescontemporains.org/artistes/38677/
Le cri de la liberté
L’œuvre : Dans cette création en réponse à la fameuse citation de Martin Luther King « J’ai fait un rêve, l’artiste plasticien Franck Bathier imagine en utopiste invétéré ce que pourrait être nos sociétés si la tolérance et l’amour prenaient le dessus sur la haine, l’intolérance et le soupçon permanent. Il s’inspire librement de deux œuvres majeures que sont « La liberté guidant le peuple » de Delacroix exposée au musée du Louvre et du « Cri » d’Edvard Munch exposé quant à lui à la Nasjonalgalleriet d’Oslo. À l’aide de ces deux tableaux il raconte les angoisses et les errements de nos sociétés contemporaines ou la défiance envers l’autre, envers les autres, envers ce qui nous est étranger, envers ce qui est différent de ce que nous sommes deviennent la normalité, et ou les fausses informations et les raisonnements à l’emporte-pièce prennent le pas sur la raison et les faits. Dans ces périodes troublées le rêve a tendance à virer de la réalité au cauchemar. Cette œuvre politique est apolitique
clothilde.rebours@orange.fr
https://www.facebook.com/reboursclotilde/
« Sensible au monde du vivant - du brin d’herbe au souffle de l’ours - j’ai donc fait un rêve qu’un jour chaque humain, chaque animal et chaque végétal vivent en harmonie.
Utopie, prise de conscience ? Un doux rêve, un possible rêve ? »
audrey.wildgarden@gmail.com
https://www.audreywildgarden.com/
Oeuvre : « La Vitrailliste »
Passionnée par l’exploration de techniques artistiques anciennes et par le végétal et l’univers de la mode, je les mêle à des éléments contemporains dans mes toiles. Mon travail se situe à la croisée de deux mondes : le cyanotype et l’oshibana. Fleur, pétale et feuillage se mêlent naturellement à mes dessins. Je pense mes œuvres comme les pièces d’une collection, telle une styliste végétale.
« La Vitrailliste », a été imaginée comme un trompe-l’oeil végétal et inspirée par le travail fascinant du vitrail. Elle invite à découvrir la beauté de la nature, sous un angle inattendu.
annebarry56@yahoo.fr
I HAVE A DREAM”
Cette année j’ai choisi d’interpréter le thème proposé.
Mon idée a été d’illustrer comme un rêve d’enfant naviguant dans l’univers. Celui-ci est parsemé de symboles figuratifs et abstraits : la Terre, la nature, l’infiniment petit et l’infiniment grand, l’impromptu,
regarder, voler, flotter, gagner.
archier.rene@gmail.com
Dans leurs yeux ils ont fait un rêve qui s’est réalisé.
Guillaume et Florence
william.gavet@orange.fr
cuisin.pascal@orange.fr
Titre : «J’avais 20 ans et j’étais bien innocent. ».
Acrylique, 140 × 200 cm - par « Sthimo »
En 1970, je rêvais d’un monde en paix où tous les peuples seraient unis.
Près de soixante ans plus tard, je mesure combien ce rêve relevait de l’utopie. Pourtant, malgré les guerres, les divisions et les désillusions, je continue d’espérer qu’un jour, les jeunes du monde entier porteront encore ce même rêve de fraternité et de paix.
guillaume-reynaud217@orange.fr
https://www.guillaume-reynaud217.com/
artelierdepeintre.valnet@gmail.com
sofia@sag-art.de
https://sag-art.de/
The I becomes I AM
The moment when the body embraces the soul.
I find and embrace the little child inside me.
I accept me, I trust me, I support me, I love me.
The union: the I becomes I AM. It takes root, it becomes
substance.
Time and place disappear.
Infinity, eternity.
I found me!
raphy-peintre@raphy.fr
https://www.raphy.fr/
ingridvrebos.art@gmail.com
Titre: Le rêve du rêve
"Le rêve du rêve" répond à "I have a dream" par un mouvement de retrait. Dans un monde traversé par la violence et les rapports de force, la figure endormie ouvre un espace où la fragilité et la vulnérabilité deviennent possibles. Elles ne sont plus ce qu'il faut dissimuler pour survivre, mais ce qui permet d'exister plus authentiquement.
contact@clairebonnafoux.fr
http://clairebonnafoux.fr/
avron.helena@bbox.fr
https://helena-avron.jimdoweb.com/
"La danse comme un rêve" sur mon chemin de vie.
Le Casse-noisette de Tchaïkowsky et la Rapsodie in blue de Gershwin
ont marqué ma vie artistique lorsque j'étais enfant-danseuse.
Cette peinture les honore.
jjdandlp@orange.fr
https://daniele.lepetit-pisson.fr/home
Par monts et par vaux en automne.
Promenade par monts et par vaux où on se laisse envahir par les couleurs automnales propices à l’évasion et aux rêves.
patgranier84@aol.com
http://www.rugby-art84.odexpo.com/
philip.michel2@wanadoo.fr
https://www.philippe-michel.com/
Cette représentation est un clin d'œil à Eugène Viollet-le-Duc, Edgar Degas et Bill Viola
sylviafuet07@gmail.com
MA NOUVELLE TOILE N° 36 AU FESTIVAL LES PAPILLONS DE CARPENTRAS « TERRE ET MER » DE 2026
TEMOIGNE DE MON ATTACHEMENT A LA CARAIBE, LES QUELQUES BELLES ANNEES PASSEES AUX ANTILLES.
UNE PARTIE POUR LA VEGETATION LUXURIANTE QUI INVITE A PARCOURIR LES MORNES ET LES RAVINES
MAIS AUSSI LES FONDS SOUS MARINS SOUVENIRS DE MES PLONGEES A LA DECOUVERTE D’UN UNIVERS PACIFIQUE
ET SEREIN
contact@myriamartelia.fr
https://myriamartelia.fr/
Le tableau 037, de Myriam Artelia, "J’ai fait un rêve" capture un instant où le quotidien devient léger, lumineux, presque irréel. Inspiré par l’idée d’un rêve de liberté, il la transpose à une échelle intime et personnelle. Ici, le rêve n’est pas une revendication, mais une respiration, visible dans un visage apaisé et suspendu. Les yeux clos invitent à l’introspection et à un voyage intérieur mêlé à la nature environnante. Les éléments végétaux enveloppants suggèrent une fusion douce entre l’humain et son environnement. L’ensemble crée une atmosphère fragile et lumineuse, offrant au spectateur un moment de calme et de plénitude.
contact@fb-baumgarten.fr
www.fb-baumgarten.fr
pascalebonjean@orange.fr
https://www.pascalebonjean.art/
Parce qu'elle est un oiseau magnifique
Parce qu'elle est un motif graphique intéressant pour paraître en grand format
Parce qu'elle est complètement incongrue dans le ciel provençal de Carpentras
Parce qu'elle devient vulnérable et menacée
Rêve de fraîcheur et souhait de préservation !
Pascale
erikalisch.art@gmail.com
https://www.erikalisch.com/
erikalisch.art@gmail.com
https://www.erikalisch.com/
"Rêve de beauté et d'harmonie".
Peindre une émotion, s'interroger, se fondre dans l'intimité de la nature, approcher sa part de mystère....
helene-philip@wanadoo.fr
https://helenephilip.fr/
" Chemin vers la porte du Paradis » le bleu pour moi c’est l’enfance, l’innocence et le lieu de tous les possibles …
karine.boucon11@orange.fr
https://karinebouconpastelliste.com/
giorgiostorchi@gmail.com
https://www.pitturiamo.com/it/pittore-contemporaneo/giorgio-storchi-9212.html
Le titre de l’œuvre est « Impact de Paix », ça c’est mon rêve.
Impact de Paix met en scène une force souvent perçue comme douce, mais ici irrésistible.
La sphère blanche incarne une paix active qui percute et fait vaciller les structures sombres des conflits.
Les formes noires disloquées traduisent la fragilité de la guerre face à une énergie plus fondamentale.
L’œuvre suggère que la paix, loin d’être passive, peut transformer et renverser la violence.
tulet.martine@gmail.com
https://fr.martinetulet.com/
tableaux11@gmail.com
https://www.yvesmarcerou.com/
aurore.puifferrat@gmail.com
https://aurore-pastel.com/
Peintre de plein air, je tente, comme les impressionnistes en leur temps d’exprimer
mes ressentis face aux paysages ressourçants de campagne et de montagne.
Chercher une composition originale et un e harmonie colorée, varier les touches
avec les bâtonnets de pastel, technique sèche sur papier abrasif, c’est ma passion !
J’ai toujours dessiné et peint, aujourd’hui je suis peintre pastelliste, j’expose seule
ou dans des Salons de Pastel ; je continue mon chemin et avec cet arbre
remarquable épanoui et bien vivant, je vous invite à regarder, à vous émerveiller,
voire vous évader...
jacqueline.mg@free.fr
https://www.artmajeur.com/jacqueline-muller-grugnardi
t.bts@free.fr
https://www.bretart.com/
https://thierrybretones.eu/
dup-57@hotmail.com
http://www.atelierdup.nl/
https://artconseiledition.com/dup/
Dup ( 1957) Belge d’origine, Néerlandais de nationalité, Dup est Français de cœur. sans nul doute, ses racines multiples ont enrichi sa passion artistique.
Chaque œuvre est comme une prière, une méditation, une réponse au silence de la mort.
Dup revendique la dimension spirituelle et l’épure, qui guident sa démarche : » J’essaie de faire comprendre à ceux qui regardent mes tableaux qu’il y a autre chose que la consommation. J’essaie de les toucher dans l’âme, de les faire réfléchir et à voir la vie sous un angle différent. Il me faut une émotion.
Il participe à des nombreuses expositions, figure dans plusieurs magazines d’art, a reçu la médaille d’or de l’assemblé national pour son œuvre et a entre autre été primé au Festival International d’art Sacré de Senlis pour l’évidente spiritualité ainsi qu’une démarche picturale qui se détache de la figuration pour atteindre l’espace cosmique ».
»Les bleus, les rouges, les ors de sa palette, associés à son style minimaliste semblent toucher au cœur de la matière et de ses émotions à la manière de Soulages et de Rothko”.Art & Design, 2017.
Protéger la Terre
Préservons le souffle qui nous relie au vivant. Chaque graine porte une promesse fragile. Notre planète n’est pas un décor, c'est une présence généreuse qui nous nourrit et nous façonne. Prenons soin d’elle avec douceur, gratitude et courage. Nos enfants hériteront d’un patrimoine vivant et lumineux.
Les combats intérieurs et les papillons de la résilience
Sous l’armure des jours, les combats intérieurs grondent encore, heurtant nos armures de
certitudes comme des lances en plein galop. Pourtant, au cœur du tumulte, surgissent des éclats
légers : les papillons de la résilience. Ils se posent sur nos failles, y déposent une couleur nouvelle.
Dans la poussière des affrontements, ils sont un souffle, et l’on réapprend doucement à avancer,
plus vivant.
william.rouhani@laposte.net
ab.casanova09@gmail.com
https://annie-casanova.fr/
ab.casanova09@gmail.com
https://annie-casanova.fr/
"La Forêt Enchantée – traces de lumière et énergie collective, prémices d’un monde en devenir."
La Forêt Enchantée est née des gestes, des lumières et des créations collectives qui l’ont animée. Chaque trait, chaque
éclat est un vecteur d’énergie, une trace sensible révélant la vitalité et la poésie d’une expérience partagée.
Cette exposition témoigne d’un moment collectif, où la lumière circule à travers les contributions, dessinant un paysage
à la fois vivant et imaginaire. Elle révèle la créativité, la spontanéité et l’énergie qui se dégagent d’un projet
collaboratif.
Ces contributions sont les prémices d’un projet plus vaste, une forêt en devenir, où la lumière, la forme et l’espace se
déploieront bientôt dans des expériences immersives et poétiques, offrant au public futur un dialogue entre énergie et
imagination.
joannapainterart@gmail.com
https://www.joannapainterart.com/
joannapainterart@gmail.com
https://www.joannapainterart.com/
colorlinka@gmail.com
www.colorlinka.fr
lher@wanadoo.fr
https://www.laurence-lher.com/
Laurence LHER was born in 1965 in Castres (Occitanie) Her interest in Art began at an early age when she designed and made collages.
After extensive University studies, she worked freelance in the field of Human Relations and Real Estate. She painted in a Workshop of Fine Arts, creating portraits, marked by Expressionism.
Later, Laurence LHER evolved towards an Abstract painting style, close to Colorfield Painting and Minimal Art.
Currently, she produces purified forms which reflect a desire for objectivity. Her artworks have been shown in several international exhibitions.
tiotmoniot@gmail.com
Instagram: aurelie_moniot_simonet
"A l'ombre des fleurs, ce créé Pensées et diversité du monde"
laulau.cani@gmail.com
https://www.peintureausable.fr/
catherine.barnier@gmail.com
https://www.catherinebarnier.art/
sc.lacledesarts@gmail.com
nathalie-beauvais@live.fr
https://www.nathalie-beauvais.com
susan.david@vcfa.edu
https://susandavidart.myportfolio.com/projects
"They Do Not Always Remember", Mixed media on canvas, 19 7/8" x 24".
This work alludes to the cyclic nature of our lives. It is a metaphor for reincarnation and becoming Other. That we will transform into something else and be fed upon to nourish the new body we will become. The figure suggests the experience is one of ecstasy and is homage to the Transverberation of St. Theresa.
lorsa@neuf.fr
https://lorsa.ddns.net/
isabellehelly@orange.fr
https://artdhelly.fr/
" Pour moi, l’aquarelle est un équilibre entre la méthode et la magie. Sans formation académique, ma technique s’est enrichie par des rencontres avec des aquarellistes. Dans mes créations, l’eau se mêle aux pigments, fusionne avec le papier, et la transparence devient l’essence de l’œuvre. C’est ce jeu entre la lumière et la couleur qui donne à mes production une dimension presque éthérée. Mes sujets interagissent entre eux, se répondent par l’écho de leurs couleurs, et je me raconte à travers leurs relations. Je laisse volontairement des éléments non-dits, offrant au spectateur la liberté d’interpréter l’œuvre à sa manière"
marieodileginies@gmail.com
https://www.artmajeur.com/marie-odile-ginies
charleschaisson@gmail.com
https://richardsolomon.com/artists/charles-chaisson/
mimo-script-art@outlook.com
https://mimo-script-art.fr/
Le SCRIPT ART (tel que je le pratique) explore les relations subversives entre la langue, l'ambiguïté des mots et la perception. Il transforme les slogans en pièges à penser et en traquenards apparemment absurdes. Tant pis pour la raison
legvalerie@gmail.com
instagram: @les-portraits-de-valou
claire.poulain@ouvaton.org
https://www.clairecuenot.net/
kakokrea@gmail.com
"J'ai rêvé que la liberté soit ce souffle invisible qui permet aux âmes de vagabonder et de transformer leur fragilité en résilience face à la dureté du monde au travers des couleurs.
Je confronte des fonds chaotiques à des sujets fluides et vulnérables, telles les algues et les coraux, qui s’entrelacent et grandissent malgré l’hostilité de leur environnement. Le processus actuel est le fruit d’un flux créatif naturel et instinctif, spontané, sans plan prédéfini, sans limites ou contraintes, ni règles établies, la création se fait au fur et à mesure du moment présent, laissant la main intuitive."
elaboulageraldine@gmail.com
https://www.facebook.com/geraldineeladessinsgeo/
Cette œuvre est la plus grande que j’ai réalisée. L’originale est faite au Posca sur une
planche de récupération en bois. Il y a des périodes où j’aime travailler la perspective à
travers les cubes. Dans cette œuvre il s’agit du même motif mais travaillé différemment,
avec quelques éléments changeants à chaque version. C’est une manière de dire qu’il est
libérateur de regarder dans plusieurs directions, de s’essayer à de nouveaux horizons mais
toujours de le faire par plaisir, avec envie.
info@stephanie-malossane.com
https://stephanie-malossane.com/
danielle.raspini@free.fr
http://danielle.raspini.free.fr/
"J’ai créée « l’Arlésienne Remontant l’Escalier N°3 » en hommage à Marcel Duchamp qui est un des principaux initiateurs de l’Art Contemporain que nous connaissons aujourd’hui. Il exposa « la Roue de Bicyclette » en 1913, « l’Urinoir » en 1919 et réalisa auparavant « le Nu descendant l’Escalier » en 1913. Je n’ai jamais pensé que la provocation était l’objectif prioritaire de Duchamp mais suivant l’évolution des manifestations contemporaines j’ai cru bon de présenter une femme, merveilleusement bien habillée dans son costume traditionnel, s’empresser de remonter l’escalier.
gyslainepachet@club-internet.fr
https://www.pachet-micheneau.com/
Gyslaine Pachet Micheneau artiste inscrit son œuvre dans une quête de lumière, de douceur et d’évasion. Membre de la Maison des Artistes et médaillée de Arts/Sciences/Lettres elle exprime à travers sa peinture un tempérament résolument optimiste, où chaque toile, dessin, peinture devient une fenêtre ouverte sur le rêve et la contemplation.
contact@adamakner.com
https://adamakner.com/
jean-pierre.giovannangeli@orange.fr
https://avignon-arts-contemporains.com/jean-pierre-giovannangeli/
sthiaspaint@gmail.com
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lipatoga@gmail.com
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rouxpat@yahoo.fr
facebook: patrick roux Instagram: roux patrick
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lydie.prin@wanadoo.fr
https://prin-lydie.dictionnairedesartistescotes.com/
Harmonisation entre le monde végétal, minéral, animal et humain.
Amoureuse de la nature, elle est essentielle à la vie de Lydie PRIN, elle la peint quelque soit le sujet, réel ou onirique. Avec ses propres techniques, elle utilise exclusivement la peinture à l'huile qu'elle aime travailler dans l'épaisseur, afin de rendre ses oeuvres plus vivantes en donnant une impression de mouvement. La clarté du jour est essentielle au peintre pour exprimer correctement les vraies couleurs de la nature, ce qui rend ses tableaux lumineux et ensoleillés. Après un parcours professionnel depuis plus de 25 ans, acquis la cotation Drouot en 2014, est venu le temps de partager ses techniques sous forme de stage près de Cahors.
colette.klein14@orange.fr
https://www.coletteklein.fr/
everwyn.cecile@gmail.com
https://www.artistescontemporains.org/artistes/41809/
m.a.i.l@free.fr
https://art-lier.net/
116-2026 NOCHUMSON
christian.nochumson@orange.fr
https://christiannochumson.com/
« Mirage »
Un ciel partiellement nuageux avec un premier plan lumineux, laisse apparaître en son centre un paysage vibrant, une apparition architecturale éphémère.
Propice à toutes les rêveries, la toile est une invitation à l’évasion.
Elle sollicite le libre vagabondage dans l’imaginaire du regardeur.
Exploratrice du contraste, je travaille la lumière comme une matière première. À travers le noir et blanc, je cherche à capturer l’essence pure des formes, le dialogue entre l’ombre et la lumière. Chaque photographie est un voyage immobile où le contraste révèle l’émotion brute et l’intemporalité d’un instant.
nathaliepeinture@gmail.com
https://www.instagram.com/nathaliemarie_coursdessin/
Photo prise au jardin Majorelle à Marrkatsyphoto@orange.fr
https://www.katsydeathangel.fr/
"Photographier, ma passion depuis toujours. Je capture des instants que je transforme au gré de mes émotions, de mes envies. Et tout particulièrement les chats (mon pseudo vient de là). Les miens mais également ceux rencontrés lors de balades, de voyages. Mes photographies sont selon mon humeur en noir et blanc ou en couleur.
Majorelle Cat présenté ici est un des chats que j'ai croisé lors d'une de mes visites du jardin Majorelle en plein cœur de Marrakech."
akech
giladamy@gmail.com
jean-michel@botsen.fr
https://linktr.ee/botsen
Titre : Les grandes espérances
Technique : Stylo bille sur papier (œuvre originale 70x50 cm)
Faire grandir les rêves, les nourrir de sincérité.
Découvrir l’étendue des possibles, aller plus loin, plus haut,
Comme si chaque espoir pouvait ouvrir sur un monde plus juste.
Cette oeuvre fait partie d’une série de dessins au stylo bille intitulée ‘Les Passagers’.
Elle représente des silhouettes anonymes saisies dans un instant de marche, d’attente ou de contemplation, comme suspendues entre plusieurs possibles.
Les lignes gribouillées qui composent les dessins évoquent un monde fragile, mouvant, où chaque geste pourrait changer le cours du récit. Dans cet enchevêtrement de traits apparait un détail rouge, symbole d’espoir, de rêve ou de constat.En echo au thème « J’ai fait un rêve » de Martin Luther King, cette série parle de notre condition commune : avancer, croire encore aux possibles, et laisser malgré tout une trace humaine de notre passage.
L’œuvre choisie ‘Les Grandes Espérances’ symbolise, à mon sens, ce rêve rempli d’espoir.
francois.kunze@wanadoo.fr
https://www.kunze.fr/
boumendilevelyne@gmail.com
https://www.evelynboumendil.com/
Ce Pêcheur tout bleu, plaqué contre le chalutier, témoigne de sa force, de son importance, de son combat, il est beau
liotreboit@gmail.com
https://www.lioneltreboit.com/
Lionel Tréboit est un artiste peintre français connu pour son regard sur l’univers urbain et ses habitants. Depuis les années 90 il expose en France et aux USA à Chicago. De la terrasse d’un café à la sortie du métro, en passant par la station de bus ou l’espace muséal, il représente ce que voit le passant qui marche dans la ville. Dans une vivante traduction de l’architecture que transcende la lumière, l’artiste parisien met à jour une poétique de la ville tout en apportant une vraie réflexion sur notre société.
hyandrine@hotmail.com
https://www.artmajeur.com/mm-the-italian-one
contact@hannakha.com
www.hannakha.com
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www.hannakha.com
Saxo ou la note bleue
Le saxophoniste veut atteindre le ciel avec ses notes, accompagné des autres instruments qui l’entourent et des danseurs et spectateurs touchés par la note bleue…
Avec ma peinture, je recompose et conjugue des réalités temporelles et imaginées qui racontent des histoires.
cha@zart.fr
https://zart.fr/cha/
cha@zart.fr
https://zart.fr/cha/
eric-delahaye@mailo.com
https://www.tableaux-contemporains.fr
Série : « VIBRATIONS »
Sur un fond noir absolu, une architecture incandescente surgit — mâts de feu, arcs tendus, reflets inversés. L'œuvre capture l'instant exact où le réel et l'imaginaire se touchent, se traversent, se répondent. Conscient et inconscient, jour et nuit, vivant et invisible : ici, aucune frontière ne tient vraiment. Le rouge et l'or vibrent comme un langage commun, celui que le rêve et la matière partagent sans jamais se l'avouer. Ce n'est pas une collision — c'est un dialogue ancien et ininterrompu, qui pulse en chacun de nous, là où les contraires cessent d'être opposés
nacinovicnadine@orange.fr
https://nacinovicnadine.com/
anne.joudiou@laposte.net
http://anne.joudiou.free.fr/
Photographe d'illustration et de reportage durant de nombreuses années pour la presse, les magazines, les maisons d'édition ainsi que diverses institutions, je me consacre aujourd’hui exclusivement à la photographie artistique. La photographie présentée ici, extraite d’une série consacrée à Venise, part d’une image originale retravaillée en superposant les filtres, en jouant sur la colorimétrie, en brouillant les lignes. J’ai voulu produire l’effet d’une œuvre gravée ou dessinée et faire ressortir l’atmosphère théâtrale, souvent proche du fantastique, qui produit à mes yeux à la poésie particulière de cette ville
ox.margaux@gmail.com
https://oxmargauxlaneyrieartiste.wordpress.com/
felixlopezpoveda@gmail.com
instagram et facebook: @felixlopez3291
felixlopezpoveda@gmail.com
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yves.weiler31@gmail.com
https://www.yvesweiler.com/
nuss.artpeinture@gmail.com
https://nuss-art-painting.fr/
Concernant mon œuvre intitulée "Feria", ma démarche repose sur l'instinct et l'émotion brute. L'énergie et le mouvement comme pour évoquer un feu intérieur. C'est une recherche sur la vibration des couleurs et sur la lumière. L'intervention du noir vient souligner un peu plus cette clarté et rajouter une impression de puissance.
jardiflora@yahoo.fr
mt.uniquempreinte@gmail.com
https://unique-empreinte.fr/
robin.pheve@wanadoo.fr
https://l-rev.com/
TEXTE DÉMARCHE ARTISTIQUE
« La lumière jaillit de l’intérieur,
L’âme en est la mémoire,
Les émotions en sont les couleurs,
Nos mains, les interprètes. » L’REV
denisefoltzer@orange.fr
https://www.denisefoltzer.fr/
"Ma technique est le monotype à l’aquarelle. Une force qui provoque des formes et des « flaques de couleurs » la plupart du temps imprévues. Et si j’ajoute, sur divers papiers, des objets insolites de récupération tels que coquilles d’œufs, ficelles, herbes, fleurs séchées cela devient de la magie! Un espace de rêves, qui sollicite l’imaginaire où nature et légèreté se confondent pour un monde onirique réconfortant. »
margauxmonta@gmail.com
https://www.instagram.com/mrgaux.mtlli
fusa.carpentras@gmail.com
fusa.carpentras@gmail.com
ludivine.amrhein@milocv84.fr
ludivine.amrhein@milocv84.fr
natha.andre@laposte.net
economie.jacques.moudart@gmail.com
Philippe Dornic nait en région parisienne en 1963, il obtient dès l'age de 8 ans le prix
« jeune talent » du Musée de l'enfance à Paris
Adolescent il suit assidument les cours des beaux-arts de Paris et intègre le Cercle des
Artistes de Montparnasse
Plus tard il expose dans différentes brasseries de Saint-Germain-des-Prés et l'une de ses
œuvres est admise au Musée de Saint Petersbourg
Depuis son arrivée sur la côte d'azur il a été présent dans de nombreuses galeries et lieux
emblématiques de l'art à Antibes, Biot, Cannes, Nice, Juan-les-Pins,
Monaco, Saint-Paul de Vence
Sa peinture colorée et lumineuse invite à un labyrinthique voyage
Mêlant visages, musique, animaux,monuments
Grace à sa technique à l'huile, ses pinceaux ultra fins, son geste minutieux et patient, il fait
apparaître les formes
Les petits formats sont sa spécialité
La peinture est sa passion
benelaja@outlook.com
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156-2026 ART ET VIE ANIMATION EMILE BOUCHE
157-2026 ART ET VIE FÊTE DU PRINTEMPS
158-2026 ART ET VIE FÊTE DU PRINTEMPS
159-2026 JOURNÉE DU 8 MAI
GAGNANTE CONCOUR PHOTO
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« Tension chromatique » :
"Peinture abstraite construite par superpositions successives.
Le geste se pose sans préméditation, en réponse directe à la matière et à la surface.
Une ligne craquelée traverse l’espace et inscrit une tension dans la peinture.
La couleur se déploie par fragments, en opposition et en équilibre, laissant apparaître des zones de rupture et de transformation.
L’œuvre se forme dans l’instant, dans un équilibre entre maîtrise et lâcher prise, laissant une lecture ouverte au regard."